CHRIS BLACKWELL

Aí vão mais algumas coisas legais que li nesse livro, do artigo do Chris Blackwell, fundador da Island Records, e pessoa chave na história do U2, alguém a cuja visão de futuro e paciência o Bono agradece muito em seu discurso no Rock´n´Roll Hall of Fame em 2005.

“A primeira vez que vi o U2 se apresentar, havia umas dez pessoas na audiência – e eu acho que a maioria delas trabalhava pra eles ou pra Island. Mas eles tocaram como se fosse noite de casa cheia. Embora a música deles não tenha me tocado de imediato, eles me tocaram como pessoas, pela paixão, crença e comprometimento com o que estavam fazendo. Eu simplesmente acreditei neles. É uma daquelas coisas, quando você sente, bem, ‘Eu acredito nesses caras. Eu acredito que eles são muito espertos, eu acredito que eles são basicamente boa gente e estão genuinamente comprometidos com o que fazem. E se isso é o que eles querem fazer, tenho certeza que vão ser bem sucedidos. Posso não ouvi-los agora, mas tenho certeza que vai ser um sucesso.’ Eles tinham também um empresário muito bom, que era um fator chave. Paul McGuinness era muito bom. Contratar um artista é mais ou menos como um capitalista investir em um negócio. Você quer saber quem é o gerente, qual é o produto, esse tipo de coisa. Então eu instrui a companhia a basicamente seguir a direção deles porque eu realmente acreditava neles. E isso na verdade resume como nos sempre trabalhamos com o U2. Não não fizemos muito por eles, exceto dar apoio e a liberdade que eles precisavam pra perseguir sua visão.”

“Sempre que você inicia com uma banda, você sente que algo pode ser grande, mas você nunca sabe que impacto global uma banda pode ter. É impossível enxergar tão longe. Existem inúmeros obstáculos, muita coisa pode acontecer. Bandas podem terminar, as coisas podem não funcionar como planejado. Você nunca sabe onde vai dar. O U2 criou seu próprio caminho. Eles são diferentes de todos os outros que conheço. Eu os vi pela primeira vez em 1980. Cá estamos, 23 anos mais tarde, e qualquer um que trabalhe com eles vai te dizer que eles são as pessoas mais honradas e extraordinárias. Todos eles. Normalmente, quanto mais você se aproxima de uma banda, mais podre é o núcleo em muitos casos. A mulher de um cara da banda odeia o outro cara da banda, e também a mulher do outro, e assim por diante. O U2 é sólido. Bono é o que tem mais visibilidade, mas todos eles são incríveis. O menos visível de todos, como vocês provavelmente sabem, é o líder da banda, Larry. Eles nunca perderam a cabeça no meio de tudo isso. Sempre mantiveram os pés no chão. Nunca perderam suas raízes. São pessoas simples. Acredite, isso é mais do que incomum. O U2 é definitivamente a única banda a durar tanto tempo com a mesma formação original.”

“Pessoalmente, eu acho que a chave é fazer discos que te fazem querer ver a banda ao vivo. Muitos discos são brilhantes, mas muitas vezes você sabe que o disco é muito melhor do que a banda ao vivo. Você quer ficar com a impressão de que você tem que ver essa banda, porque eles vão ser fantásticos ao vivo. Eu acho que isso tem acontecido com o U2 em praticamente todos os seus discos. Eles conseguiram fazer algo que é muito difícil: manter os primeiros fãs, que estão agora na faixa dos 40 anos, e também conquistar os filhos desses mesmos fãs. Normalmente isso é muito difícil, porque a essência do rock´n´roll é a de que é uma música que os teus pais odeiam!”

Recentemente, em um artigo do semanário inglês NME, os escoceses do Glasvegas, em especial o guitarrista da banda, Rab Allan, havia dito que a banda gravou uma cover do U2 para ser lançado no final do ano. Veja aqui.

Até ai tudo bem, já que a banda chegou a abrir vários shows da 360 na Europa verão passado. Poderia ser só um b-side ou faixa extra. Porém, em recente entrevista coletiva para divulgar seu trabalho como escritor, o tecladista Andy Fletcher, do Depeche Mode, também disse que a banda gravou uma cover do U2 para ser lançada em novembro. Veja;

Opa!!! Tem coisa ai!

Muita gente ficou intrigada com o sexto cd bônus do box especial de 20 anos do lançamento do aclamado “Achtung Baby”, no início de novembro. Nos track lists, constava um disco simplesmente indicado como ‘Baby’ e as faixas normais do tracklist do álbum.

CD6: “Baby” Achtung Baby1. “’Baby’ Zoo Station”
2. “’Baby’ Even Better Than The Real Thing”
3. “’Baby’ One”
4. “’Baby’ Until The End Of The World”
5. “’Baby’ Who’s Gonna Ride Your Wild Horses”
6. “’Baby’ So Cruel”
7. “’Baby’ The Fly”
8. “’Baby’ Mysterious Ways”
9. “’Baby’ Tryin’ To Throw Your Arms Around The World”
10. “’Baby’ Ultra Violet (Light My Way)”
11. “’Baby’ Acrobat”
12. “’Baby’ Love Is Blindness”

Provavelmente, a banda convidou vários artistas que confessamente foram influênciados pelo U2 para regravar as canções do álbum.

Só uma palavra; SENSACIONAL!!! Uma das melhores iniciativas da banda com relação ao seus relançamentos até agora! Ainda mais se o nível dos artistas que participarão do tributo for mantida.

E vocês, o que acharam? Quem vocês gostariam de ver tocando as faixas do álbum  e qual faixa? Lembrando que tem que ser alguém confessamente fã da banda. Aqui vai as minhas opiniões;

1. “Zoo Station”, por Keane
2. “Even Better Than The Real Thing”, por Kaiser Chiefs
3. “One”, por R.E.M.
4. “Until The End Of The World”, por Metallica
5. “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses?”, por Glasvegas
6. “So Cruel”, por Elbow
7. “The Fly”, por Muse
8. “Mysteriosu Ways”, por Black Eyed Peas
9. “Tryin’ To Throw Your Arms Around The World”, por The Killers
10. “Ultra Violet (Light My Way)”, por Alicia Keys
11. “Acrobat”, por Interpol
12. “Love Is Blindness”, por Depeche Mode

STEPHEN RAINFORD

Continuando então, com trechos do artigo de Stephen Rainford, que trabalhou como técnico de guitarras para o U2 e o Edge em particular, de 1983 a 1986. Ele havia trabalhado antes para o roqueiro irlandês Rory Gallagher, junto com Joe O´Herlihy. Quando soube, na época da War Tour, que o U2 precisava de um guitar tech ele se ofereceu pra trabalhar com eles.

O trecho onde ele fala das gravações do Live at Red Rocks é muito legal, vejam só:

“Um dos meus shows preferidos foi em Red Rocks, no Colorado. Nós tínhamos desafios diferentes: só pra carregar o equipamento já foi difícil, porque tínhamos que subir uma colina por uma estrada com muito vento; eles tinham alguns pequenos caminhões-prancha pra levar as coisas da área de estacionamento para cima. Mas assim que chegamos lá nos pareceu um lugar muito bonito, e nós estávamos apreciando estar lá. Então as condições do tempo mudaram e as nuvens se derramaram. Não estava quente e úmido, estava frio e com neblina. Durante o show, tínhamos helicópteros voando baixo com câmeras e luzes de spot neles – você sabe, era como “O quão perigoso você quer que isso seja? Você gostaria de acender uma fogueira no alto da colina? Okay!” Havia muita tensão. Aquele era um grupo muito pequeno – talvez oito ou dez de nós na equipe. Não era exatamente seguro: com tudo tão molhado, a rede elétrica do palco estava, literalmente, eletricamente viva naquela noite. Aquela foi uma noite mágica, mágica noite. Todos sabíamos que havia muita coisa em jogo, e nos dedicamos pra conseguir. Naqueles dias eu ficava com eles no palco. Bem lá.”

Um pequeno trecho sobre as gravações do Joshua Tree, onde ele trabalhou em Danesmoate, na casa que eles alugaram pra iniciar a produção do disco:

“Eu trabalhei em todas as gravações demo para o álbum The Joshua Tree, até que eles foram para Windmill Lane. Eu trabalhava 24 horas por dia, às vezes. Bono podia ficar por lá até à 1:30 h da madrugada, improvisando em algo, e então ele aparecia de novo às 8:30 h da manhã e queria tocar blues por algumas horas, antes que os demais aparecessem. Bono me deixava pirado algumas vezes, ao aparecer tão cedo. Ele não fazia isso todo dia, mas alguns dias por semana ele vinha bem cedo e eu procurava facilitar as coisas pra ele. Um dia ele chegou e começou a tocar música clássica no piano. Eu disse “Meus Deus – de onde você tirou isso?” Ele disse que alguém havia mostrado algumas coisas pra ele, e ele estava literalmente inventando, mas ele estava compondo em um gênero que alguém tinha apenas lhe mostrado, lhe dado uma idéia a respeito. Ele fazia o mesmo com o blues naquela época. Eu acho que todo o relacionamento com o B.B.King nasceu da perspectiva dele sobre o blues e a cultura norte-americana.”

E finalmente, o que ele diz sobre o Edge no último parágrafo:

“O que o Edge tem de diferente como guitarrista? Bem, ele nunca tentou imitar o som de outros guitarristas. Eu acho que tem a ver com o seu senso de ritmo, ele é ótimo nesse aspecto, com certeza. Ele abraça toda e qualquer inovação e isso o faz completamente único como guitarrista. E ele canta muito bem também.”

DALLAS SCHOO

Uma pequena parte do artigo do Dallas Schoo, que assumiu como guitar tech do Edge desde 1987 e nunca mais saiu. Figura conhecida entre os fãs do U2 pela simpatia com o público, ele mostra sua enorme admiração pelo “boss” em seu artigo no livro. Alguns trechos:

“Edge espera que eu cuide de suas guitarras com tanta responsabilidade como se ele mesmo estivesse encarregado disso. Nem mais, nem menos. Edge quer coerência, mas ele também quer que você saiba o catálogo de músicas do U2 bem o suficiente para, se eles decidirem tocar uma música que não estava no setlist daquela noite, você seja capaz de saber qual guitarra em qual afinação, e que efeito de guitarra será necessário para a música. É confiança e entendimento, e é algo que tem sido desenvolvido ao longo de muitos anos em que temos trabalhado juntos. É claro que eu aprendi, depois de tantos shows, quando ele precisa de ajuda no palco, quer seja algo com a guitarra ou com seu monitor. Às vezes eu erro, mas não mais com tanta frequência.”

“Ele nunca vai dizer que tudo está certo, tudo está bom. Quero dizer, se está bom você nunca vai ouvir isso dele. Se não está bom, aí ele vai pedir por ajuda. Edge usa tantos efeitos de guitarra e tanta coisa, o que é fantástico, e o som dele é fantástico, mas isso tudo tem um preço. O potencial para falhas eletrônicas ou mesmo um colapso é inacreditável, e é inacreditável também que não tenhamos muitos problemas. Meu trabalho é muito intenso, porque o U2 pode ser muito intenso.”

“Ele é o Edge, e ele tem o jeito dele, e eu tenho o meu. Sabe, eu sou um atleta e eu gasto os meus dias nadando em piscinas por esse mundo afora tentando permanecer em forma e combater essa tardia jornada de trabalho no rock´n´roll. Isso é o que faço. Já o Edge, bem, ele vai falar com você quando estiver pronto. Sem papo furado e conversa fiada. O que eu acho é o seguinte: o homem gasta 2 1/2 horas por noite tocando em shows, e mais 2 horas com passagem de som, ensaios, e fazendo o reconhecimento sonoro do estádio ou arena onde vão tocar. Ele é o guitarrista principal; pra mim, ele é o diretor musical dessa banda. Ele não tem tempo pra “tudo está indo muito bem” ou talvez “meu chapéu não tá legal pro show dessa noite.”. Mas Edge é meu amigo e meu chefe.”