Em 31 de outubro de 1961 nascia o filho do meio de Lawrence e Maureen Mullen. O menino ganhou o mesmo do pai, acrescentando o “Junior” somente na juventude para parar com a confusão que faziam com seu pai. Larry nasceu em Artane, na região norte de Dublin, e cresceu na casa número 60 da Rosemount Avenue.

Larry Mullen teve momentos difíceis na infância e adolescência, pois perdeu a irmã mais nova em 1973 e a mãe, em 1976, em um acidente de carro. Seu pai também era bem disciplinador. Esses fatos marcaram sua vida e talvez sejam um dos motivos pelos quais ele é conhecido por ter fama de ‘durão’.

Mas ainda voltando um pouco no tempo, Larry iniciou na música aos 8 anos de idade tocando piano. Mas ele não curtiu muito quando descobriu que teria que estudar escalas e teoria da música e mudou logo para bateria, em 1971. Um dia, na School of Music em Chatham Row, uma professora disse: “Larry, pare de bater no meu piano.” E foi aí que ela sugeriu que ele mudasse de instrumento.

Os pais dele já tinham gastado um bom dinheiro com as aulas de piano, por isso falaram que se ele quisesse aprender a tocar bateria teria que bancar por si mesmo. Então, Larry passou a cortar grama e lavar carros para pagar o primeiro período. Depois seus pais acabaram cedendo e pagaram o restante.

Larry teve aulas com um dos bateristas mais famoso da Irlanda, Joe Bonnie, e depois que este morreu, com sua filha Monica. No início, ele se animou muito mas depois começou a ficar enjoado porque teria que estudar teoria da música novamente, coisa que ele odiava e que o fez desistir do piano. Ele simplesmente só queria tocar! Porém, hoje em dia se arrepende dessa atitude.

Cecília, a irmã mais velha de Larry, foi quem lhe deu sua primeira bateria. Larry chegou a tocar na ‘The Artane Boys Band’ por três semanas. Na época, queriam que Larry cortasse o cabelo, que estava na altura dos ombros, e ele se recusou. Depois ele tocou na banda dos Correios, que misturava muito instrumental com percussão. Isso o atraia, além do fato de ter garotas na banda.

“Eu me diverti muito naquela banda. A gente costumava tocar no coreto da Stephen´s Green ou no píer no Dun Laoghaire durante o verão. Nós participamos de competições por todo o país e marchamos em diversos tipos de eventos. O uniforme nunca ficava direito porque não tinha sido feito pra mim, era de alguém que tinha largado a banda e que tinha duas vezes a minha idade e o meu tamanho. Estava sempre rolando uma costura na casa dos Mullen. Tinha algo muito legal em ter uma bateria presa a você enquanto você está marchando pela rua.” (U2 BY U2)


Em 1976, seguindo os conselhos do pai, Larry colocou um aviso no mural da Mount Temple Comprehensive School procurando músicos pra formar uma banda. E em 25 de setembro aconteceu o primeiro ensaio na cozinha de sua casa, sob os olhares de sua família. Começava ali a trajetória do U2, ou melhor, do que viria a ser o U2 porque até então o grupo se chamava ‘The Larry Mullen Band’.

Larry Mullen Jr. não é somente o baterista e fundador do U2. Sua voz tem igual ou até maior importância em alguns momentos da banda. Dizem por aí que a palavra final é sempre dele. Entretanto, o U2 é uma democracia e Larry é o que podemos dizer ser o mais difícil de ter suas ideias mudadas.

Por isso, muitos o consideram um cara fechado, antipático, mal-humorado. Eu, pessoalmente, não concordo tanto, acho que há certo exagero. (Logo mais vocês poderão ler o depoimento da Patrícia Moura, da UV Bahia, que o conheceu pessoalmente em 2006). Mas enfim, acho que o Larry só quer ser um cara normal, levar uma vida tranquila, sair pra beber com os amigos, andar de moto, ir aos jogos de futebol… Essa coisa grandiosa da fama, da invasão de privacidade e também da falsidade que rola e muito no show business, Larry tá fora.

“As pessoas dizem: ‘Por que você não dá entrevistas? O que você pensa sobre isto? O que você pensa sobre aquilo?’” Larry suspira. “O meu trabalho na banda é tocar bateria, subir ao palco e manter a banda junta. É isto que eu faço. No final do dia, isto é tudo o que importa. O resto é irrelevante.” (U2 At The End Of The World)


Relaciono esse jeito também à educação rígida que ele teve, às tragédias pelas quais passou. Larry contou até rindo essa história de quando ele e a irmã eram crianças ainda e durante a noite de Natal começaram a insistir dizendo: ‘Eu acho que ouvi o Papai Noel, pai! Eu acho que ouvi o Papai Noel!’ E o pai deles simplesmente respondeu: ‘Não existe Papai Noel! Agora vão dormir!’

Claro, também não vou negar que o Larry tenha uma personalidade forte desde menino, porque, por exemplo, quando sua mãe o proibiu de sair pra tocar com o U2 por ser ainda menor de idade, ele não quis nem saber e foi.

Ao mesmo tempo, uma vez conquistada a confiança do Larry, certeza de que ele será um fiel amigo.

“É muito, muito estranho o mundo em que vivemos. Eu era muito novo quando a banda começou. Eu acabei fazendo isto por culpa de uma tragédia, de certo modo. A minha mãe morreu e eu fui direto para a banda, isto foi o empurrão. Na estrada, eu estava cercado por pessoas que eram mais velhas do que eu e mais experientes do que eu. Eu tinha dezessete. Eu era um virgem. Eu tinha dificuldades como qualquer adolescente teria. Quando você é um garoto e é jogando nisto, é muito duro. Algumas pessoas lidam com isto melhor do que outras. Eu sinto que eu talvez seja menos afetado hoje do que os outros rapazes porque eu me apaixonei por isto. Eu amava isto quando era um garoto, então, quando eu fui para a estrada era tão difícil, eu simplesmente não sabia o que estava acontecendo, era muito complicado. Então, após acontecer um monte de coisas diferentes com a banda atingindo o sucesso, eu tomei uma decisão muito clara na minha própria cabeça de que isto é o que eu queria fazer e eu quero fazer isto com seriedade. Eu não quero mais ser apenas o baterista do U2. Eu quero realmente contribuir com algo diferente e fazer mais.” (U2 At The End Of The World)

A saúde do Larry já preocupou muito os fãs. Ele já enfrentou problemas na mão e tendinite, que foram amenizados com baquetas especialmente desenhadas para ele – ProMark. Também adquiriu uma dor nas costas, devido a uma lesão durante a turnê Joshua Tree. Larry chegou a operar a coluna em 1995, mas em menos de um mês depois da cirurgia já estava de volta à ativa para as gravações do álbum ‘Pop’, o que comprometeu sua recuperação.

Mesmo assim, Larry já realizou alguns projetos solos, incluindo colaborações com Daniel Lanois, Maria McKee e Nancy Griffith. Em 1990, como um amante de futebol, ele compôs e produziu a música ‘Put ´Em Under Pressure’ para a seleção da Irlanda na Copa daquele ano. A música até hoje é usada em alguns programas de televisão no país.

Outro sucesso do baterista foi em parceria com seu companheiro de banda, o baixista Adam Clayton. A ‘cozinha’ do U2 trabalhou junto na música- tema do filme ‘Missão Impossível’, de 1996, que alcançou o 8ª posição da Billboard e chegou a ser indicada para o prêmio Grammy na categoria Melhor Performance Instrumental  Pop. Os dois também se uniram a Mike Mills e Michael Stipe, do R.E.M., para formar o grupo ‘Automatic Baby’ para o baile inaugural da MTV do presidente Bill Clinton, em 1993. (Nota-se que o nome vem da junção dos álbuns: Automatic For The People do R.E.M. e Achtung Baby do U2).

Mais recentemente Larry também tem se dedicado ao cinema. Sua estreia foi no filme ‘Man On The Train’, no qual atuou ao lado do ator Donald Sutherland. E nesta semana vimos a notícia de que ele fará mais um filme chamado ‘A Thousand Times Good Night’.

Larry Mullen Jr. foi considerado o número 21 de uma lista dos 50 melhores bateristas do rock da Stylus Magazine. E pensar que lá no começo da carreira, um executivo da CBS tinha falado que ele era horrível e deveria ser demitido do U2.

Larry é um baterista por instinto, que toca com o coração acima de tudo. Há uma dimensão dramática quando ele toca, notando melodias célticas, marchas militares da juventude. Sabemos que ele teve dificuldade no início em lidar com a bateria eletrônica, quando o U2 estava produzindo o Achtung Baby, mas conseguiu incorporar a tecnologia ao som da banda e ao seu modo de tocar. Larry foi além usando sintetizadores no projeto Passengers e também tocando teclado na música ‘Yahweh’, na turnê Vertigo. Li num artigo, fazendo uma comparação ao futebol, que o Larry seria aquele jogador que bate sempre bem na bola, com objetividade, e em prol do time. Acho que é uma boa descrição.

Agora os homens que me desculpem, mas não posso deixar de falar… Além de talentoso, o Larry também é lindo e enche os olhos das garotas! Parabéns ao galã, o “hit-man”, que deu o pontapé inicial no U2!!

Texto por Fernanda Bottini
Artes: Ricardo Rocha

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Nem parece que foi há tanto tempo, mas o álbum ‘All That You Can´t Leave Behind’ está completando 12 anos.
Um disco entre os melhores do U2, que possui os sucessos ‘Beautiful Day’, ‘Elevation’, ‘Walk On’, ‘In A Little While’… Realmente um grande álbum!
Para celebrar a data, vamos relembrar duas interpretações de nossos queridos amigos.Suderland com ‘Walk On’ e Maria Teresa com ‘Peace On Earth’.

“Gostaria de mostrar aqui um estudo/pesquisa que eu fiz sobre “Walk On“. Acho-a linda tanto na melodia quanto na profundidade da letra, um espetáculo. É o tipo de música que tem brilho próprio e dá vida a um álbum. A melodia dela nos cativa muito, mas acho que a sua letra é o seu ponto forte, pois lhe dá uma grande carga emotiva.
Como o meu hobby é estudar as mensagens das músicas do U2, fiz isso também com “Walk On”. Reafirmo, fiquem à vontade para completar ou discordar da minha análise, Ok? Amigos, sigo essa linha de raciocínio baseado em pesquisas e nas muitas declarações do próprio Bono, como esta: “Deus nos dá nossa força e uma alegria que não depende de bebida ou drogas. Essa força acredito será a qualidade que nos levará ao topo da indústria musical. Espero que nossas vidas sejam um ‘testamento’ às pessoas que nos acompanham, e a indústria musical onde nunca antes houve tanta gente perdida e amarga se juntando num lugar fingindo estar se divertindo. Nossa ambição é fazer mais que boa música.” —Bono
Essa música foi dedicada a Aung San Suu Kyi, dirigente da oposição democrática birmanesa. É uma mensagem de fé para a Aung, para que ela nunca desista da sua luta social, mesmo diante das adversidades e da dureza dos corações de alguns homens. “Para mim, a fé em Jesus Cristo, que não está envolvida com justiça social, que não está envolvida com o pobre, não é NADA.” —Bono
Eis a origem do símbolo da Elevation Tour, a mala com um coração dentro. A mensagem é linda, forte e profunda ao ponto de tocar a nossas almas, como todo grande poema faz! Não é a toa que essa estrofe virou o símbolo da tour.

“E o amor não é a coisa fácil
A única bagagem
Que você pode trazer
Não a coisa mais fácil
A única bagagem que você pode trazer
É tudo que você não pode deixar para trás”

O Amor é a mensagem central ensinada por Jesus aos seus seguidores “. E o segundo, semelhante a este, é: Amarás o teu próximo como a ti mesmo. Não há outro mandamento maior do que estes.”(Marcos 12:30-31). Para um cristão, tal qual o Bono, o amor é o maior e mais importante de todos os sentimentos. “Agora, pois, permanecem a fé, a esperança e o amor, estes três, mas o maior destes é o amor.” (I Coríntios 13:13). Love… Is all that you can’t leave behind.

“E se as trevas estão a nos separar
E se a luz do dia dá a impressão como fosse um longo caminho
E se o seu coração de vidro parece que vai quebrar
E se por um segundo você voltar para trás
Oh não, seja forte. Walk on”

Essa estrofe fala das dificuldades que afligem um discípulo do amor (que são os homens que dedicam suas vidas para seguir a máxima de Jesus “Amai ao próximo como a ti mesmo”) na sua luta diária e da importância da persistência (“be strong”). Logo na primeira frase da estrofe vemos uma referência à Bíblia “E viu Deus que era boa a luz; e fez Deus separação entre a luz e as trevas. (Gênesis 1:4)”.
A mensagem é que quando os homens se depararem com obstáculos aparentemente intransponíveis, que eles persistam e tenham fé que conseguirão remover esses obstáculos. Para mim, a expressão “Walk On”, no contexto dessa música seria algo como um pedido para que os discípulos do amor (pessoas como Aung San) permaneçam na fé! Walk On = continue acreditando, nos momentos mais difíceis, continue acreditando e lutando. Creiam.

“O que você tem, eles não podem roubar
Não eles não podem nem sentir isso”

Logo em seguida Bono fala da grande importância e valor que tem um discípulo do amor. Alguns desses homens, como o MLK, perdem até a vida em nome de suas causas humanitárias. Homens que possuem um coração simples e que procuram juntar tesouros no Reino dos Céus. Exatamente como ensinou Jesus no seguinte versículo “Mas ajuntai tesouros no céu, onde nem a traça nem a ferrugem consomem, e onde os ladrões não minam nem roubam. Porque onde estiver o vosso tesouro, aí estará também o vosso coração.” (Mateus 6:20-21). Agora compare com o verso do Bono “O que você tem, eles não podem roubar. Não, eles não podem nem sentir isso”. Creiam e sintam como as coisas do Espírito são mais importantes do que as materiais. Creia e sinta/entenda quão forte são essas lutas e mensagens de amor ensinadas por Jesus, como vemos no versículo: “Disse-lhe Jesus: Não te hei dito que, se creres, verás a glória de Deus? (João 11:40)”.

“Fique seguro a noite
Você está carregando uma mala de viagem para um lugar
Que nenhum de nós esteve
Um lugar que tem que se acreditar
Para poder ser visto”

Creio que a mensagem desta estrofe é que não devemos nos preocupar com as tribulações durante nossa vida, nossa viagem, pois com o amor em nossas bagagens chegaremos ao nosso destino, O Reino dos Céus. Lugar aonde nenhum de “nós” esteve ainda. E o Reino dos Céus, só pode ser alcançado por aqueles que creem nas mensagens de Jesus: “Disse-lhe Jesus: Não te hei dito que, se creres, verás a glória de Deus?” (João 11:40).

“O que você possui
Você não pode negar
Não pode vender ou comprar”

Creio que o Bono está falando das coisas do Espírito, pois não podemos negar, vender ou comprar sentimentos como a fé e o amor. Esses sentimentos são frutos que plantamos e colhemos nos nossos corações.

“Lar
Difícil de saber o que é
Se você nunca teve um
Lar
Eu não posso dizer aonde é
Mas eu sei que eu estou indo
Lar
É lá que a dor está”

Na primeira parte desta estrofe, creio que Bono fez uma pequena referência ao lar terrestre mesmo. Uma mensagem do tipo, ‘se você nunca teve um lar, uma família estruturada, fica mais difícil entender o que é um lar’.
Na segunda parte, o Lar que o Bono cita, acredito eu, é o Reino dos Céus, a morada dos filhos de Deus. Uma referência ao seguinte trecho da Bíblia: “Mesmo vós sabeis para onde vou, e conheceis o caminho. Disse-lhe Tomé: Senhor, nós não sabemos para onde vais; e como podemos saber o caminho? Disse-lhe Jesus: Eu sou o caminho, e a verdade e a vida; ninguém vem ao Pai, senão por mim” (João 14:4-6).

Já o terceiro Lar, um dica do colega Flavio, é uma provável referência à Aung, pois ela está sofrendo muito, foi presa, no seu próprio país (Lar)por consequência de seu ativismo político.

“Deixe isso para trás
Você tem que deixar isso para trás… …”

Aqui Bono expõe a necessidade do desapego de todos os sentimentos (egoísmo,soberba, ódio, etc.) e bens materiais que nos afastam de Deus, para queconsigamos terminar a nossa viagem e chegarmos ao NOSSO LAR, um lugar aonde oAMOR é lei máxima!!! Deixe tudo para trás, você só precisa do amor. As outrascoisas lhe serão acrescentadas. “Mas, buscai primeiro o reino de Deus, e a suajustiça, e todas estas coisas vos serão acrescentadas.” (Mateus 6:33).”

PEACE ON EARTH É TUDO O QUE NÃO PODEMOS DEIXAR PARA TRÁS

“O crítico de música Jim Walsh escreveu para o Pioneer Press, na semana passada, um maravilhoso
artigo com o título “In the wake of attack, ‘business as unusual’. O título faz um jogo depalavras com o ditado em inglês “business as usual”,que significa que a vida segue seu curso, tudo estácomo sempre. Nesse caso, em seguida ao ataque, avida também continua, mas não como sempre, por issoa palavra “unusual”. Trazemos uma tradução livre doartigo, cujo original pode ser encontrado em váriossites na rede. Os trechos da música estão em inglês,mas vocês encontram a tradução nessa mesma edição daSouth Zoo. Lembramos, ainda que trata-se do mesmoautor de outro artigo que divulgamos parcialmente emedições anteriores da South Zoo, chamado Believingin U2.

Logo depois das 11 horas da manhã de terça-feira, eu estava do lado de fora da sala de aula, na pré-escola de minha filha, conversando com uma mãe que tinha vindo para a escola mais cedo para pegar a filha dela. “Eu só quero tocar na minha garotinha”, ela disse.
Outra estava chorando. O vermelho em seus olhos combinava com o adesivo escrito Eu Votei que ela usava sobre o coração. Ela estava preocupada com seu marido, que estava no trânsito voltando do trabalho. Outras falavam sobre Pearl Harbor, vingança, racismo e sobre o que dizer às crianças.
Eu coloquei uma música para ouvir. Especificamente, eu coloquei All That You Can´t Leave Behind, o disco que tem me proporcionado mais orientação no último ano do que qualquer outra coisa que eu tenha ouvido ou lido. Eu fui direto para a faixa 8, Peace on Earth, e comecei a dirigir.

“Heaven on Earth, we need it now,” cantava Bono,”I´m sick of all of this hanging around / Sick ofsorrow, sick of the pain / Sick of hearing, againand again, that there´s gonna be peace on Earth”.
Assim que as guitarras acústicas soaram e os órgãos repicaram, uma visão surreal inundou meu para-brisa,a manhã do Dia Internacional da Paz: um letreiroeletrônico em uma passarela na freeway gritando
 ”Centro Comercial da América Fechado”. Os rostos dospoucos outros motoristas ao meu redor pareciam decera. Por milhas eu procurei por sorrisos, um sinalde uma alma que não houvesse sido arruinada pelosacontecimentos da manhã.
 ”Jesus could you take the time to throw a drowningman a line / Peace on Earth”, cantava Bono; “Tell the ones who hear no sound / Whose sons are livingin the ground / Peace on Earth.

Eu sai da freeway e estacionei no acostamento da estrada para ouvir e observar. Uma mulher trabalhava em seu jardim. Um homem entregava flores em uma casa. Um homem fazendo jogging desviava de um caminhão da FedEx, uma mulher passeava com seu bebê no carrinho, um casal de punks estava sentado do lado de fora de uma cafeteria, o sol aparecia. Business as unusual.

“No one cries like a mother cries for peace on Earth”, Bono cantava, enquanto um ônibus escolar amarelo forte passava. “She never got to say goodbye, to see the color in his eyes, now he’s in the dirt / That’s peace on Earth”.

Eu voltei a dirigir novamente e me achei indo direto para a igreja onde eu cresci, aquela em que eu gastei tantos anos rezando, onde eu não ia há anos. Quando cheguei lá, estava tudo tão quieto quanto as ruas estavam assustadoras. Eu sentei num banco da igreja bem atrás, e então fiz o que uma velha senhora, a única outra pessoa lá, estava fazendo: me ajoelhei.

De volta ao carro, Bono cantava, “Jesus this song you wrote / The words are sticking in my throat / Peace on Earth / Hear it every Christmas time, but hope and history won’t rhyme / So what’s it worth, this peace on Earth?”

Quando cheguei em casa , eu liguei a TV na CNN, abaixei o som e coloquei a música. A tela da TV mostrava a destruição e o caos e Bono, a quem alguns dos meus amigos odeiam porque eles acham que ele é um ego maníaco fazedor do bem, estava cantando sobre isso. Eu fiquei contente de tê-lo comigo.

“They´re reading names out over the radio / All the folks the rest of us won´t get to know / Sean and Julia, Gareth, Ann and Breda / Their lives are bigger than any big idea. ”

Linda canção. Novamente, ela se chama “Peace onEarth”. Eu a ouvi pelo menos 30 vezes hoje, e nãofoi nem de perto suficiente, porque no meu jeito de pensar ela deveria estar tocando em toda estação derádio em todos os cantos do globo, 24 horas por dia,pelo resto daquilo que chamamos nossas vidas.”

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