Autor: Patricia Moura

Confundiram o Guggi com a Lady Gaga! Hilário!

Confundiram o Guggi com a Lady Gaga! Hilário!

Lady Gaga e Guggi Rowen

Vamos dar muita risada?

É uma fofoca que envolve Bono, indiretamente. Há cerca de 10 dias, nós postamos – em nosso Facebook – algumas fotos de Bono e seu amigo Guggi na França, num Chateau que é uma mistura de vinícula, hotel, museu, etc. Também esteve com eles, o ator Bradley Cooper.

Ontem, algumas publicações postaram uma foto que seria da atriz e cantora Lady Gaga ao lado de Cooper, provando enfim, um possivel relacionamento entre ambos, algo muito ansiado pelos fãs que chipavam o casal deste o filme Nasce uma estrela.

Pois bem, o surpreendente da história é que Lady Gaga nunca esteve presente no local! Confundiram o amigo de infância de Bono, Guggi, com a cantora norte americana. Apenas hoje a confusão foi desfeita, para gargalhadas gerais.

Olha só as fotos:

Bono e Guggi
Bono e Bradley Cooper tiraram fotos com funcionária do local.
A foto da discórdia! Guggi conversa com Cooper e desavisados o confundiram com Gaga.

E aí? Achou parecidos? Você também os confundiria?

Conheça Jean Pigozzi, fotógrafo amigo de Bono e de várias outras celebridades!

Conheça Jean Pigozzi, fotógrafo amigo de Bono e de várias outras celebridades!

Por Lupa

Edge, Michael Hutchence e Bono

Jean Pigozzi tem muitas faces. Italiano de nascimento, ele foi criado na França, mas é cidadão do mundo. Foi reconhecido como o maior colecionador de arte africana do planeta. Ainda é designer de moda e fotógrafo, mas o que interessa mesmo pra gente: é amigão do Bono e seu vizinho de verão, no sul da França.

Bono e Edge com Jack Nicholson

Pigozzi é proprietário da lendária Villa Dorane em Cap d’Antibes, próximo a Cannes. Desde menino, ele fotografa quase tudo e todos em sua tão famosa Villa. Em sua piscina é que as grande festas cheias de celebridades aconteciam. Ao longo de mais de quatro décadas, ele registrou seus convidados ilustres e em 2016, publicou um livro chamado Pool Party, com mais de cem fotos, todas capturadas em seu deck da Riviera Francesa.

Bono e Ali grávida

Mick Jagger, Sharon Stone, Bono, Edge, Elizabeth Taylor, diversos outros famosos desfilam pelo livro em fotos espontâneas e felizes. Bono escreveu, no prefácio que fez para o livro: “Apesar de todos os convidados selvagens e maravilhosos entrando e saindo de sua piscina cristalina, para mim o mais excitante é ouvir o riso que abafa o mar”.

Bono com Charlotte Rampling e jean Pigozzi

Algumas das fotos já são icônicas e muito conhecidas, como aquela ali em cima, que registrou Edge, Bono e Michael Hutchence saindo d’água. Em entrevista, Jean explicou que começou a fotografar ainda criança porque sua dislexia o impedia de escrever como queria e assim transformou a fotografia em uma espécie de narrativa.

O livro, com prefácio do Bono.

O mundo que rodeia o U2 é sempre muito especial e acaba fazendo com que histórias como essa apareçam para os seus fãs, não é?. Aproveite e veja só mais algumas fotos incríveis que ele fez:

fotografando Elizabeth Taylor
A atriz Sharon Stone e outros
Mick Jagger e amigos

Quando Edge tinha um perfil no Twitter…

Quando Edge tinha um perfil no Twitter…

Um dos grandes sonhos de muita gente deste fandom é o de se comunicar com seus ídolos. Conversar, nem que seja virtualmente, com um dos quatro membros do U2. O mais próximo que chegamos disso aconteceu durante a turnê 360°, quando The Edge abriu uma conta pessoal no Twitter, micro blog recém criado naquela época.

Ele não interagia com os fãs, utilizava o Twitter como se fosse uma plataforma semelhante ao atual Instagram. Postava muitas fotos de paisagens, de comidas, dos bastidores dos shows e algumas poucas selfies.

Após a turnê, o perfil foi abandonado e o U2 só voltou a aparecer nas redes sociais através de seu perfil oficial, que também não interage com ninguém e tem uma qualidade até questionável, se for comparado com o de outros artistas semelhantes.

Demora a se manifestar sobre temas importantes – como aconteceu quando houve o atentado na França, em que o show foi cancelado. Só soubemos que todos estavam bem via perfil da prima de Edge, Ciara -, não responde perguntas pertinentes, utilizando apenas comunicados no site oficial, existem muitas críticas em relação à interatividade da banda.

Mas em 2009, pudemos olhar o mundo através dos olhos de Edge. Caso vocês queiram matar a curiosidade, o perfil inativo ainda está no ar, mas muitos links já não funcionam mais, inclusive algumas tiradas em São Paulo e em Brasília. Clique aqui para ver. Eis algumas das fotos postadas por Edge, pra vocês matarem a saudade:

Um ângulo inusitado
Bastidores
Larry
Posando
Com o crew
Zoo Dollars
Visitando a NASA

CAMPANHA GRAACC 2019 – ANO 14

CAMPANHA GRAACC 2019 – ANO 14

Queridos UVs

O ano de 2019 marca a 14ª campanha do fã-clube ULTRAVIOLET-U2 em favor do Graacc. Há 14 anos ininterruptos arrecadamos doações para o hospital durante o mês de maio. Gostaríamos de convidar a todos para participarem novamente este ano.

As doações podem ser de qualquer valor, a não ser que você deseje concorrer aos brindes que serão sorteados.

Há duas maneiras de contribuir:

Via DEPÓSITOS/TED/DOC na conta do GRAACC

GRAACC

Banco Bradesco
Agência: 0548(caso seja pedido, o dígito é 7)
Conta Corrente: 98.355-1
CNPJ: 67.185.694/0001-50

OBRIGATÓRIO O ENVIO DO COMPROVANTE PARA QUE POSSAMOS COMPUTAR A DOAÇÃO E TAMBÉM COLOCAR O NOME DE VOCÊS NO SORTEIO DOS BRINDES.

ENVIAR O COMPROVANTE NO EMAIL: ultraviolet-u2-owner@yahoogrupos.com.br

OU

Via presente-solidário (loja virtual do GRAACC – pagamento com PayPal).

  • GRAACC
  • LOJA VIRTUAL: ENVIAR O PRINT PARA QUE POSSAMOS COMPUTAR A DOAÇÃO E COLOCAR O NOME DE VOCÊS NO SORTEIO. email:

ultraviolet-u2-owner@yahoogrupos.com.br

Temos sempre brindes pra quem contribui na campanha. Este ano, eles estão ainda mais sensacionais.

Confira abaixo a partir de qual valor você passa a concorrer a eles:

R$ 50,00

Livro: Morte a Bono

Não se assuste com o título, ele é muito divertido.


Livro: Pedro e o lobo

Ilustrado por Bono, muita gente quer, pouca gente tem.

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CD: SOE Deluxe

Para completar sua coleção.

Vinil: War – U2

Uma preciosidade, para quem gosta dos bolachões. Vinis voltaram com tudo!

Trufas: Recheadas com ganache, com formato do Darth Vader

Um mimo pra adoçar os seus lábios…

Imagem ilustrativa

Adesivos: Pink Adam

Eles se espalharam pelo mundo, que tal ganhar um?

Imagem ilustrativa

Calendário GRAACC

Para ajudar a doar o ano inteiro, quem sabe?

R$ 80,00

Livro: U2 by U2 – brochura em inglês

Aquele mesmo que alguns membros do fã clube se juntaram e traduziram.

Sabonetes: Joshua Tree – Aires

Tomar banho com ele vai te lembrar sua banda favorita.

DVD: U2 em Glastonbury

A participação histórica da banda no tradicional festival inglês.

Pôster: Serigrafias U2.com

Um brinde que vai encher sua casa de arte.

Imagem ilustrativa

CD: SOE Deluxe

Para completar sua coleção.

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Revista Rolling Stone – Bono

Para guardar pra sempre e saber um pouco mais sobre o U2

Calendário GRAACC

Para ajudar a doar o ano inteiro, quem sabe?

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R$ 120,00

Colcha/ Edredom Ultraviolet-U2 Fan Clube Brazil

Um presente super especial, feito com edição limitada!

foto ilustrativa

Consultoria de Moda com Drea Mada

Profissional experiente, ela vai te atender pessoalmente ou por skype.

DVD: From the Sky Down

Conheça a história da criação do icônico CD Achtung Baby.

Livro: North and South – U2 in Dublin 1978-1983

Todo mundo é curioso sobre os early days, não é? Saiba tudo!


Sabonetes: Joshua Tree – Aires

Tomar banho com ele vai te lembrar sua banda favorita.

Calendário GRAACC

Para ajudar a doar o ano inteiro, quem sabe?

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E aí? Gostou?

Acho que vai ter gente doando 3 vezes para poder concorrer a todos os combos, hein…. Você pode depositar qualquer valor, mas quantias superiores a estas indicadas concorrerão aos brindes indicados.

Faça sua boa ação e muita sorte para todos!

5 clipes do U2 que você quase esqueceu de assistir!

5 clipes do U2 que você quase esqueceu de assistir!

Quase esqueceu porque vamos te apresentar, você vai descobrir ou relembrar… O U2 é uma banda tão poderosa que não se contenta em fazer apenas 1 único clipe de seus hits; faz logo 2, 3 e até 4!!!.

Se você for distraído, é bem capaz de nunca ter tomado conhecimento de nenhum deles! Deve só conhecer os clipes originais, mais divulgados. Tá curioso? Dá só uma olhadinha nestes 5 exemplos abaixo.

Stuck in a moment

Todo mundo lembra do vídeo em que Bono e Edge dão as mãos, só que o mercado norte americano recebeu uma versão exclusiva para ele. O outro é bem melhor, mas este é bem curioso.

One

O famoso vídeo do bar, com Bono fumando loucamente, o fandom inteiro já viu; ou a versão alemã, com os 4 fantásticos vestidos como “belas” mulheres. Este daqui, com búfalos, ficou mais restrito ao circuito de arte, vamos dizer assim…

Beautiful Day

Mais um clipe em cima do telhado. Foi filmado em Dublim, é bem sem graça, mas vale como curiosidade.

Walk on

Todo mundo conhece – e ama – a versão gravada no Rio de Janeiro. Nem deveria ter outro… mas tem. A linda música, marcada pela campanha em prol da libertação da ativista Aung San Suu Kyi (que se mostrou bem equivocada, a posteriori), recebeu mais de um registro em vídeo. Dá uma olhadinha nesse:

Trocamos o áudio do vídeo por causa do copyright da gravadora

Song for Someone

A música – presente no penúltimo CD Songs of Innocence – ganhou dois belos vídeos, mas este ficou meio escondido e muita gente boa acabou não vendo. Saca só!


Trocamos o áudio do vídeo por causa do copyright da gravadora

Gostou? Quais outros clipes meio escondidinhos do U2 você curte?

Comenta aí embaixo!

O Eneagrama de The Edge

O Eneagrama de The Edge

O mundo corporativo é muito dinâmico. ele costuma apresentar uma série de estudos sobre a personalidade das pessoas e, atualmente, o eneagrama está sendo utilizado por alguns profissionais de sucesso. Ele pode ser usado na compreensão e estudo de qualquer processo contínuo, uma vez que, em sua lógica, o fim é sempre o início de um novo ciclo.

O UV Henrí Galvão, um grande entusiasta do assunto, resolveu fazer um estudo dentro dos preceitos desta técnica em cima das personalidades de Bono e The Edge. Aqui vai o segundo texto, sobre o Edge. Se perdeu o sobre o Bono, é só procurar em nosso site que está aqui. Se liga só:

Eneagrama & Música: The Edge

Bono certa vez comparou cada um dos quatro membros do U2 a partes do corpo humano. Enquanto ele próprio seria o coração da banda (por conta de sua grande emocionalidade), Adam e Larry representariam os pés, e The Edge representaria a cabeça.

Isso faz muito sentido se a gente for considerar que The Edge (cujo nome verdadeiro é Dave Evans) recebeu esse apelido logo quando da formação da banda, por conta de sua preferência por observar as coisas de uma certa distância, e por conta de seu comportamento geralmente pouco emocional.

E, de uma perspectiva do Eneagrama, a análise de Bono faz ainda mais sentido. Isso porque muitas poucas pessoas que conhecem esse sistema discordariam de mim quando digo que The Edge é, quase que sem nenhuma dúvida, um tipo Cinco.

Não espere por muito

Não é de se espantar que um dos nomes mais comumente usados pra descrever esse tipo é “o Observador” (“o Investigador” também é bastante comum). Eles são considerados os mais “cerebrais” dos nove tipos, no sentido de serem aqueles que tendem a confiar mais no intelecto. Muito frequentemente, em detrimento de suas emoções.

Muito disso vem da sua paixão característica, que é a avareza. No contexto do Eneagrama, a avareza deve ser vista sob um contexto mais amplo, já que ela não trata apenas de ser mesquinho em relação a dinheiro, mas também em relação a outros recursos, como tempo e energia.

Em outras palavras, o tipo Cinco frequentemente percebe as demandas externas como sendo simplesmente demais pra eles. Como resultado, eles tendem a evitar se envolver muito com outras pessoas num nível bastante emocional, em parte porque eles geralmente duvidam de sua própria capacidade de dar a essas pessoas o que elas procuram.

Disso decorre uma tendência a ter a frugalidade em alta conta, e em se virar com menos do que seria sequer concebível pra maioria das pessoas. O que, sob um ponto de vista artístico, pode dar uns resultados muito interessantes.

Tome essas mãos, elas não servem pra nada

Não é nenhum exagero dizer que The Edge é um dos guitarristas mais únicos e influentes de todos os tempos. Ter crescido sob a influência do movimento punk acabou sendo o encaixe perfeito pra um músico que se considera um minimalista de coração, com muito pouco interesse em tocar uma quantidade excessiva de notas.

“Eu sou um músico. Não sou um pistoleiro”, ele diz. E ter essa perspectiva mais ampla de si mesmo lhe permitiu explorar territórios desconhecidos enquanto guitarrista, dando rédea livre pro seu grande interesse nas possibilidades técnicas não só do seu instrumento principal, mas também do estúdio de gravação.

De fato, embora eu não leve muito a sério aqueles que o criticam enquanto guitarrista por causa do seu estilo mais contido, eu às vezes concordo com outros que dizem que ele se fia demais na parafernália técnica ao redor de tudo isso, a qual envolve um setup ridiculamente complexo de guitarras durante os shows.

E isso, por sinal, também pode ser creditado ao seu tipo no Eneagrama. Por um lado, o tipo Cinco tende a ter uma capacidade fora do comum de se concentrar e ir a fundo no trabalho que faz. Por outro lado, eles podem ir longe demais nisso, ficando obcecados com detalhes que, no fim das contas, podem acabar lhes distraindo do todo.

Aliás, até certo ponto foi uma surpresa pra alguns fãs quando Bono disse recentemente que o maior culpado pelo fato do U2 estar demorando cada vez mais pra lançar seus álbuns é The Edge. O fato dele ser tanto o maior workaholic quando o maior perfeccionista da banda é capaz de deixar todo mundo ao seu redor louco.

Você vem vivendo debaixo da terra, comendo de uma lata

O que me leva à questão dos subtipos, já que essa mistura de workaholismo e perfeccionismo é a maior razão de eu acreditar que o seu instinto mais forte no Eneagrama é o autopreservação.

Confesso que essa não é uma aposta muito confiante da minha parte. Em parte porque os diferentes subtipos do Cinco não são considerados muito diferentes uns dos outros, exceto pra aqueles que os conhecem muito bem (o que tende a ser uma tarefa difícil, como vimos).

Mas, como eu não vejo nele nem o idealismo que parece ser típico do Cinco social, nem o romantismo do Cinco sexual, classificá-lo como autopreservação-dominante me parece que pelo menos faz algum sentido (afinal, esse subtipo é o considerado o mais “puro” dos Cinco).

Em geral, diz-se que o Cinco autopreservação tem uma necessidade mais forte por demarcações claras e por se isolar, assim como uma dificuldade maior que os outros dois subtipos no que se refere a ser assertivo e demonstrar agressividade.

Não sei se quaisquer desses aspectos se aplicam a The Edge com certa regularidade (algo que provavelmente só os seus familiares e os seus colaboradores mais recorrentes poderiam dizer), mas o seu excesso de dedicação ao trabalho me lembra algo que Bea Chestnut diz em The Complete Enneagram:

O Cinco autopreservação limita suas necessidades e vontades por acreditar que todo desejo pode abrir a porta para que eles se tornem dependentes de outros. Desejos, portanto, são ou sublimados em interesses específicos, ou apagados da consciência.

Suponho que tais interesses e atividades poderiam ser simplesmente hobbies para alguns desses Cinco. Mas também é muito frequente que eles sejam seu ganha-pão.

E isso me leva ao meu último ponto de hoje (e provavelmente a coisa que mais me incomoda enquanto fã do U2).

Uma ideia perigosa que quase faz sentido

Embora, enquanto banda, o U2 sempre tenha sido mais apolíneo do que dionisíaco (no sentido de demonstrar uma preocupação muito forte com o que é apropriado de se exibir ou não), nos últimos quinze anos, mais ou menos, esse desequilíbrio cresceu ainda mais.

Enquanto boa parte dos anos 90 viu a banda se reconciliando com seu lado dionisíaco (o que, pra todos os efeitos, foi uma experiência liberadora pra todos eles), desde então eles vêm tendo mais e mais dificuldade em trazer uma dose saudável de espontaneidade e caos ao processo criativo como um todo.

A consequência é que, quando eles tentaram replicar tal experiência no álbum No Line on the Horizon, de 2009, eles simplesmente não conseguiram. Não que seja um álbum ruim, mas ele dá a nítida impressão de que eles sentiram que haviam se tornado grandes demais pra fracassar e não conseguiram mais se deixar levar.

Mas o pior de tudo é que, desde então, a banda lançou dois álbuns recheados de grandes músicas (Songs of Innocence, de 2014, e Songs of Experience, de 2017), as quais foram (pelo menos pra mim) eclipsadas por uma triste constatação: pela primeira vez, o U2 está soando como qualquer outra coisa que toca no rádio.

A razão de eu estar abordando tudo isso é por acreditar que muito disso tem a ver com a influência desproporcional que o perfeccionismo de The Edge teve sobre esses álbuns. Sinto até que estou sendo meio duro ao escrever isso, porque eu também acho que boa parte das escolhas artísticas da banda até então haviam sido mais que justificáveis.

Mas também suspeito que, se eu fosse um garoto de 11 anos hoje (como eu era quando vi pela primeira vez o clipe de “Staring at the Sun” na MTV), eu provavelmente não ligaria muito pro U2. Não porque eles estão se esforçando demais (isso eles sempre fizeram), mas porque agora eles estão se saindo melhor do que antes.

Torço pra que, como diz a letra da última música do seu (ridiculamente menosprezado) álbum de 1997, Pop, ainda seja possível rebobinar tudo como se fosse um toca-fitas (Songs of Ascent, mais alguém?). Mas a cada ano que passa isso vem se tornando uma possibilidade mais remota no meu coração.

O Eneagrama de Bono

O Eneagrama de Bono

O mundo corporativo é muito dinâmico. ele costuma apresentar uma série de estudos sobre a personalidade das pessoas e, atualmente, o eneagrama está sendo utilizado por alguns profissionais de sucesso. Ele pode ser usado na compreensão e estudo de qualquer processo contínuo, uma vez que, em sua lógica, o fim é sempre o início de um novo ciclo.

O UV Henrí Galvão, um grande entusiasta do assunto, resolveu fazer um estudo dentro dos preceitos desta técnica em cima das personalidades de Bono e The Edge. Aqui vai o primeiro texto, sobre o Bono. Semana que vem vamos postar o sobre The Edge. Se liga só:

Eneagrama & Música: Bono

Bono é um personagem que não requer maiores introduções. Ainda que, enquanto frontman do U2, ele seja uma das estrelas do rock mais famosas do mundo, talvez ele seja igualmente conhecido por seu envolvimento numa variedade de causas sociais, principalmente aquelas relacionadas à melhora das condições econômicas e de saúde na África.

Ao mesmo tempo, eu me pergunto se um estudante do Eneagrama que não soubesse quem ele é (é claro que isso é quase impossível pra qualquer um que acompanhe a música pop), e que fosse introduzido apenas aos fatos-chave da vida de Bono e do que ele defende, concordaria com o que estou prestes a dizer: que ele é, muito provavelmente, um tipo Sete.

Você perde muita coisa nesses dias se você para pra pensar

Por um lado, talvez não seja assim tão difícil pensar nele quando frequentemente se vê diferentes autores se referindo ao tipo Sete como “o Epicurista” do Eneagrama. Afinal, mesmo quando o U2 era considerado uma banda muito séria, havia sempre uma notável “joie de vivre” nas entrevistas que Bono concedia, bem como nas suas artimanhas de palco.

Por outro lado, sempre que se estuda um certo tipo no Eneagrama, há algo de mais importante do que o nome que é frequentemente dado a ele: a saber, a sua paixão predominante. A qual, para o tipo Sete, se chama gula.

Por conta disso, muito do entusiasmo que os Sete demonstram vêm de querer fazer e experimentar muitas coisas (comida sendo apenas uma delas), frequentemente todas ao mesmo tempo. E essa tendência, paradoxalmente, tende a lhes negar justamente a satisfação que eles procuravam quando decidiram se engajar em tais experiências.

Isso porque a principal fixação desse tipo se chama antecipação. Em outras palavras, como eles estão constantemente pensando sobre o que fazer ou aonde ir em seguida, estar presentes onde quer que eles estejam – e com quem quer que esteja com eles – num dado momento pode ser algo incrivelmente difícil.

É claro que estar presente não é uma tarefa fácil pra ninguém, independentemente do seu tipo. (O tipo Quatro, por exemplo, tende a pensar bastante no passado.) A questão é que muitos tipos Sete, justamente por conta de sua fixação, tendem a desenvolver uma baixíssima tolerância à frustração.

A partir daí, não é de surpreender que um dos seus maiores desafios seja uma falta de comprometimento generalizada. Toda criatividade e excitação que eles geralmente demonstram durante os estágios iniciais de qualquer projeto podem ser sabotadas por um certo desinteresse em dar prosseguimento às suas ações – em parte devido a um certo medo de se sentirem presos.

Um amor, uma vida

Tendo isso em mente, talvez soe estranho ouvir um tipo Sete dizer algo nesses termos:

Eu comecei a namorar a minha esposa, Ali, na mesma semana em que entrei no U2, e aquela foi uma boa semana

Sem contextualizar as coisas, talvez a frase acima não soe tão fora do comum por si só, então vou reenquadrá-la da seguinte maneira: temos aqui um tipo Sete na faixa dos 50 anos que encontrou sua futura esposa e seus futuros companheiros de banda quando tinha apenas 16, e eles todos estão juntos desde então. (Incrivelmente, o U2 nunca passou por nenhuma mudança de formação.)

A estranheza dessa situação pode ser ao menos parcialmente explicada quando consideramos que o instinto predominante de Bono no Eneagrama é o social, e isso o coloca dentre aqueles que são classificados como contra-tipos neste sistema – pessoas que expressam a paixão de seu tipo das formas mais inesperadas.

Como o nome sugere, o instinto social se relaciona com como uma pessoa lida com dinâmicas de grupo em geral. Assim, talvez a forma mais fácil de entender a influência que esse instinto tem sobre um indivíduo é considerar a importância que ele/ela dá a qualquer situação na qual haja mais de duas pessoas envolvidas.

Como comentei no meu primeiro texto dessa série, isso não significa que uma pessoa que seja social-dominante vá ser mais socialmente envolvida do que se o seu instinto predominante fosse o sexual ou o autopreservação. Basicamente, o que isso significa é que, seja como for que essa pessoa decida se comportar em grupos, ela raramente vai deixar de levar em conta essas dinâmicas.

Isso pode ser facilmente visto não só no papel cada vez maior de Bono enquanto ativista social ao longo dos anos, mas também no seu papel enquanto membro do U2. Nos anos 80, a banda era vista como os salvadores do rock por alguns, e um observador casual não pensaria que carregar tal bandeira fosse um fardo tão pesado pra ele.

Então, pra mais uma vez trazer a paixão a essa equação: o Sete social é considerado um contra-tipo por reconhecer que a gula – isso é, sua tendência a pensar em sua própria satisfação antes mesmo de sequer levar em conta os desejos e necessidades dos outros – frequentemente não cai muito bem com o que é socialmente esperado.

Consequentemente, esse subtipo faz o movimento contrário à tendência do tipo Sete de ser oportunista, e deliberadamente evita tomar algo pra si mesmo primeiro, defendendo causas que são frequentemente maiores do que eles mesmos.

É por isso que esse subtipo é muito apropriadamente chamado de “Sacrifício”: eles se comportam de maneiras bastante antioportunistas. Como resultado, como diz Bea Chestnut no seu livro The Complete Enneagram, sua gula pode ser difícil de identificar, “porque eles se esforçam para escondê-la em comportamentos altruístas”.

Nos sonhos começam as responsabilidades

Se tudo isso soa bom demais pra ser verdade, é porque, até certo ponto, é. Esses Sete agem como bons samaritanos, mas isso frequentemente vem acompanhado de um desejo igualmente forte de serem reconhecidos pelos outros. (O que é uma das razões pela qual o Sete social pode de certa forma se parecer com um tipo Dois.)

Em sua análise desse subtipo, Bea certamente não poupa palavras, e diz algo que soaria como música aos ouvidos dos detratores de Bono (que aparentemente são muitos): “Seu sacrifício e serviço é o preço que eles pagam por sua necessidade neurótica por admiração.”

Antes de dizer qualquer outra coisa, talvez eu deva deixar claro que sou um fã tanto dele quanto do U2. Embora isso faça com que eu seja um tanto parcial, eu realmente acredito que o seu nível de autoconsciência é bem alto, e o fato dele estar mais que disposto a receber os mais diferentes ataques me parece um bom indício de que ele realmente acredita de coração no que faz.

Na minha opinião, um calcanhar de Aquiles mais delicado está nas suas escolhas como, provavelmente, o membro mais influente do U2 – alguns diriam que ele é o líder de facto da banda. Mais evidentemente, na obsessão que a banda tem em ser aclamada e estar na crista da onda como se nada mais importasse.

Imagino que muito dessa obsessão venha da insistência de Bono em igualar relevância a popularidade. O que, por sua vez, me faz lembrar de como o tipo Sete é muito suscetível a sofrer de uma certa recusa em envelhecer, quase como se “envelhecer graciosamente” fosse um oximoro.

Não é segredo que a ambição rói as unhas do sucesso

De certa forma, me alegra ouvir Bono dizendo coisas como: “se nós acreditamos nas nossas músicas, precisamos usar todos os meios possíveis pra alcançar as pessoas”. Eu mesmo provavelmente não teria me tornado o fã que sou se não tivesse sido exposto à música da banda bem cedo, inclusive quando eles nem eram mais tão “descolados” assim.

E eu com certeza não estou aqui pra dizer o que Bono e o U2 devem ou não fazer a respeito de como comunicam o valor de seu trabalho. Mas às vezes eu me pergunto: será que eles não estão se vendendo barato demais? Não seria bacana, só pra variar, deixar os mais jovens descobrirem o U2 por si mesmos?

É claro que, enquanto fã, eu meio que já sei quais seriam as respostas a essas perguntas. Mas acho que não faz mal “sonhar alto” só um pouquinho, não é?

Email: contato@henrigalvao.com

Links do texto original:

– Bono: U2, State of the World, What He Learned From Almost Dying – https://www.rollingstone.com/music/music-features/bono-the-rolling-stone-interview-3-203774/

U2 apoia livro sobre alimentos que curam!

U2 apoia livro sobre alimentos que curam!

Presente na cerimonia de entrega do prêmio Nobel de medicina este ano, The Edge apoia diversas pesquisas médicas relacionadas com a cura através dos alimentos. Desde que sua filha mais nova, Sian, foi curada de um tipo agressivo de leucemia em 2006/07, Edge se aproximou de alguns médicos e pesquisadores relacionados com o tema. Ele apareceu esta semana com um livro nas mãos e fomos procurar saber sobre o que se tratava.

Trata-se de Eat to beat disease , do Dr. William Li. O médico fala especificamente sobre um processo conhecido como Angiogenese, que atua diretamente em tumores cancerígenos, segundo a tese.


A Angiogenese faz com que veias e vasos nasçam saudáveis e ajudem o corpo a permanecer funcionando normalmente. A técnica revela um processo que impede a irrigação necessária para o crescimento das células cancerígenas e o livro demonstra que existem alimentos específicos que ajudam a derrotar a doença.

Da maneira similar, ele auxilia a cura de outras doenças importantes que matam milhares de pessoas em todo o planeta, como aquelas relativas ao coração. Ou seja, pode ser algo que vai revolucionar os estudos sobre doenças que atingem muitas pessoas no mundo.

Mas o que tem o U2 a ver com isso? A banda apoia a fundação que realiza as pesquisas no setor e tem seu nome citado no site da entidade como um dos principais financiadores dos estudos.

Nós como fãs, ficamos orgulhosos porque, indiretamente, também estamos financiando este estudo através da compra de material oficial da banda e dos ingressos dos shows.

Vale ou não à pena ser fã do U2?

Se beber vinho faz bem, então é melhor começar a aproveitar….

Colaborou: Luciana Pavanelli

O U2 e as séries de TV

O U2 e as séries de TV

Bono canta Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill na 360º Tour.

Todo fã do U2 fica feliz quando ouve uma canção da banda na rádio, na TV ou até mesmo na rua. Ele sente que seu amor está ainda mais validado e até pensa em fazer propaganda da banda pros amigos. Por isso, quando uma canção é utilizada num momento especial de uma série de TV, aquele episódio se torna marcante e é visto diversas outras vezes.

Resolvemos listar os 10 momentos inesquecíveis de séries de TV, que envolvem o U2, e queremos saber o que vocês sentiram ao assisti-los. Eles se tornaram especiais? Será que conseguiu ver todos eles?

Relembre os que você já assistiu ou conheça alguns deles!

One Tree Hill – episódio final – s09e13

Música: One Tree Hill

Muita gente acabou virando fã do U2 por causa desta série, você sabia?

The Americans – episódio final – s06e10

Música: With or Without You

A série se passa nos anos 80 e a trilha complementa a história. Quem acompanhou todo o programa se emocionou com o momento em que esta canção tocou.

Cold Case – episódio s04e14

Musicas: Beautiful Day, Window in the Skies, Stuck in a Moment You Can’t Get Out of, Running to Stand Still, Bad, Somtimes You Can’t Make it on Your Own, MLK, With or Without You.

Esta deixou muitas saudades. Todos os episódios eram pontuados por canções icônicas, e este, em particular, foi todo com músicas do U2.

Smallville – episódio s01e12

Música – Elevation

O trecho em que toca Elevation é meio inspirado no clipe de Lara Croft, com Angelina Jolie. Smallville teve uma legião de fãs.

Friends – episódio s02e08

Música – With or Without You

Uma das séries mais amadas pelos fãs, Friends também teve U2 em sua trilha, e logo num momento romântico;

CSI Las Vegas – episódio s05e05

Música: Vertigo

Na época do lançamento do How To Dismantle, o U2 fez propaganda do disco novo na série de maior audiência daquele ano.

Billions – Episódio s02e10

Música: With or Without You

Billions mostra a vida dos ricaços estadunidenses. E ela também teve U2 na trilha.

Sex and the City – episódio s06e02

Música: Even Better Than The Real Thing

A série favorita da mulher moderna, nos anos 90. Ela também não deixou de ter o U2 em sua trilha.

Entourage – episodio s02e14

Músicas: City of blinding lights, All because of you, Vertigo

A série que mostrava os bastidores do mundo dos ricos e famosos usou e abusou do U2 em sua trilha. mas este é especial, os personagens da série estavam NO SHOW!!!

Glee – episódio s05e11

Música: I Still Haven’t Found What I’m Looking For

A série musical de maior sucesso dos últimos tempos também teve os irlandeses em sua trilha. Olha este momento:

Gostou dos exemplos? Corre pro streaming e assista os seus preferidos. Aproveita e fala sobre outros episódios e séries que você lembra aí nos comentários.

Edição de vídeos – Luciana Pavanelli

A Hot Press decifra as turnês do U2!

A Hot Press decifra as turnês do U2!

A revista Hot Press resolveu tentar entender cada uma das tours do U2, chamando amigos, fãs e até pessoas que trabalharam com a banda para realizar a tarefa. Não foi nada fácil resumir uma carreira de pouco mais de 40 anos em poucas linhas, mas, juntando tudo, o resultado ficou maravilhoso.

Dá uma olhadinha na tarefa incrível que teve Mariana Castro e André Joe – sempre ele – na tradução dos textos. Não deixe de ler tudo, tá separadinho tour por tour, inclusive esta que acabou de terminar , e+i.

 

A Mensagem: procurando por esperança em um mundo desolado

Por Niall Stokes – Hot Press

Estes são tempos difíceis de diversas formas, nas quais procuramos música que inspira e cura. Pode haver apenas um pouco disso no éter, enquanto o U2 faz o caminho de volta para a cidade onde nasceu…

A vida sempre foi tão ruim assim? É uma questão que os jovens podem estar se perguntando diariamente, e com alguma justificativa. Este é um momento febril. Há tantas coisas erradas no mundo. E tentar consertar – qualquer coisa – parece totalmente além da capacidade das pessoas comuns, em todo o mundo.
Nos EUA e na Europa, durante a década de 1970, houve um amplo conflito político em curso, decorrente das políticas econômicas brutalmente conservadoras de Ronald Reagan e Maggie Thatcher. Somente no Japão, partes da Europa e bolsões da África fizeram as coisas ficarem obviamente melhores. Esta foi a época em que o grande projeto europeu tomou forma, e políticas progressistas, concebidas para consagrar os direitos humanos e aumentar a participação, a cooperação e a responsabilidade democrática, avançaram à medida que a UE crescia desde suas raízes até o status de união de 28 (logo serão 27) países. Ao longo do caminho, as ditaduras foram finalmente encaminhadas na Espanha e em Portugal. O totalitarismo foi derrotado em toda a Europa Oriental. E, eventualmente, com a queda do Muro de Berlim e a retirada do exército russo e de seus agentes, a Alemanha foi re-unida.
Na Irlanda, os persistentes efeitos do sangrento domínio do império britânico ainda estavam sendo sentidos. Quando a Hot Press foi lançada em 1977 e o U2 estava prestes a começar a se apresentar, essa era uma ilha profundamente fraturada, na qual atrocidades horríveis eram uma questão de rotina, a violência paramilitar era um fato da vida cotidiana – especialmente ao norte da fronteira onde era muitas vezes igualada pela violência do Estado – e não havia como saber quando a próxima ofensa grotesca poderia ocorrer, nem quem seria sugado para ela.
O espírito do punk rock, que se instalou no Reino Unido primeiro, e depois aqui, em 1977, foi em parte um antídoto para tudo isso. Era barulhento, desafiador e divertido. Mas também era freqüentemente mesquinhamente agressivo, desagradável e uma plataforma para todo tipo de estupidez e vingança. Violência em shows de rock ‘n’ roll era muito mais comum do que nos últimos anos.
Um jovem foi esfaqueado e morreu em um show punk na UCD que contou com The Undertones e The Radiators From Space, entre outros. Gangues rivais percorriam as ruas de Cabra, participando de batalhas, quando o The Jam chegou à cidade. E o U2 era freqüentemente alvejado em seus shows por um grupo de bandidos que se denominavam The Black Catholics. Mesmo em um show no Faraway Ballina eles foram atacados. A Hot Press publicou um review sobre esse contratempo em particular, que agora é hilário, mas parecia distante disso na época. Uma cadeira foi destruída nas costas de Bono. Foi extremamente desagradável e perigoso, a única vantagem foi que ele não foi gravemente ferido.
Havia um aspecto totalmente nocivo e sectário na forma como a banda era difamada em sua própria terra natal na época, um processo inflado pelo fanzine Heat. Eles eram falados sorrateiramente em certos círculos como “meninos protestantes”, como se eles pudessem, de alguma forma, legitimamente desqualificá-los de participar dos rituais do rock ‘n’ roll. O ódio foi agitado contra a banda por nenhuma razão melhor do que eles serem vistos como “elegantes”. Se você tivesse um cérebro em funcionamento, veria que isso era risível, preconceituoso, besteira. Mas quem deveria ter sabido melhor em fomentar o que era uma campanha vergonhosa e maligna? Uma roupa menos resiliente poderia ter sido permanentemente marcada por ela, ou ter desistido completamente do fantasma.
O U2 não. Eles sempre foram mais do que apenas uma banda de rock. Eles eram movidos por uma crença de que eles tinham algo potencialmente poderoso para dizer. Que eles tinham força de caráter. Que eles também tinham um senso de destino. Que eles estavam em uma missão. E nenhum bando de brigões ou valentões ignorantes iria dissuadi-los.
Para onde exatamente tudo estava indo, obviamente, estava longe de estar claro na época. Mas a crença na importância de seus instintos e apenas fazer isso foi compartilhada desde o início pelos quatro membros do U2. Foi, pelo menos em parte, o que atraiu o escritor da Hot Press, o falecido Bill Graham, e todo o resto de nós também para a banda. Sua energia inquieta, foco singular e reservas de determinação os marcaram como excepcionais. Mas eles também começaram a criar um som diferenciado, o que tornou seus shows especiais.
Eu vi todas as encarnações do U2. Desde o início, uma de suas grandes qualidades como um ato ao vivo era que eles estavam dispostos a assumir riscos. Fracassar gloriosamente era preferível a se contentar com a mediocridade. Isso tornou suas apresentações ainda mais magnéticas. Nos primeiros dias, Bono usava maquiagem. Ele adotou uma postura teatral. O U2 foi influenciado pelo punk rock como Ramones e The Clash, mas também olharam para trás com inveja de Iggy Pop, David Bowie, Roxy Music e Marc Bolan.
Eles estudaram projeção de voz e movimento do corpo sob Mannix Flynn. Eles entenderam melhor do que a maioria que o rock ‘n’ roll é também uma forma teatral e aprenderam a importância de possuir o palco e o espaço em torno deles. Suas inclinações teatrais – que finalmente voltariam bem na era ‘Achtung Baby’ com maquiagem, personagens, fumaça e espelhos – estavam lá desde o início. Mas o punk foi calado, temporariamente, pelo menos. Eles se tornaram mais diretos. O que eles tinham a dizer tornou-se cada vez mais urgente.
A jornada de “I Will Follow” até “Sunday Bloody Sunday” foi difícil e dolorosa. Mas foi aquele em que todos os irlandeses, de diferentes maneiras, embarcaram. Houve extraordinários shows ao vivo e turnês do U2 em todas as fases de seu desenvolvimento, mas eles pareciam, quase inevitavelmente, se tornar a melhor versão de si mesmos quando tocavam em Dublin, ou na Irlanda.
O show deles no Phoenix Park, em Dublin, em 1983, que encerrou a War Tour, foi um dos shows mais extraordinários já vistos aqui. O U2 estava no auge de seus primeiros poderes. Eles mantiveram a confiança ativa e declamatória da juventude. Pelo menos na superfície, nada poderia abalar seu poderoso senso de convicção. Bono se desenvolveu como cantor. Mas ele também era um mestre de cerimônias, que sabia como levar as coisas para uma planície mais alta, para elevar os espíritos e conquistar corações. O U2 foi monumental naquele dia.
O mais assustador é que eles estavam apenas começando. Eles iriam melhorar. E eles fizeram.
O U2 encontrou outra engrenagem novamente para a turnê ‘The Unforgettable Fire’. Eles levantaram a bandeira para agitação com ‘A Conspiracy Of Hope’. Mas a ‘The Joshua Tree Tour’ certamente graduou tudo isso. Foi impulsionada por um disco grandioso, repleto de hits e grandes músicas que foram entregues ao vivo com maestria.
A cada passo do caminho desde aquela turnê marcante, a banda sentiu a pressão para sempre melhorar. É isso que torna seus shows ao vivo tão viscerais e emocionantes. Eles nunca estão satisfeitos. Nunca está feito. Eles investiram imensamente nas ideias e na tecnologia. E eles empurraram as coisas em termos de produção e apresentação. Uma busca duradoura pela magia ao vivo.
‘Achtung Baby’ e a ‘Zoo TV’ os levaram para o espaço exterior e a maioria das pessoas aplaudiu descontroladamente. Mas havia aqueles que achavam que haviam perdido o caminho no álbum ‘POP’ e na subsequente turnê PopMart. Eu não concordei, mas pude entender por que havia rumores de que eles haviam perdido as camisas também. Manter aquele grande limão por perto era caro! Mas com ‘All That You Can’t Leave Behind’ e a turnê ‘Elevation’, eles estavam de volta em um ritmo mais familiar, deixando para trás as desconstruções autoconscientes do U2 da era dance. Aquela turnê chegou ao ápice com seus shows carregados de emoção no Slane Castle, no final da parte europeia. Esses shows vão viver para sempre nas memórias de todos que compareceram.
A U2 360° estabeleceu novos padrões novamente em termos de palco. Eu amei o álbum ‘No Line On The Horizon’ e sua faixa de destaque, “Moment Of Surrender”. Essa visão não foi tão amplamente compartilhada quanto a banda poderia ter desejado, mas a turnê que a acompanhou – com a estrutura do palco que eles apelidaram de ‘The Claw’ – foi um grande sucesso. Longe de sinalizar sua morte, esse palco colocou a questão: para onde vamos daqui?
Shows indoors era a resposta, com a primeira parte da extravagância iNNOCENCE + eXPERIENCE. Que toda esta construção foi atrasada e parcialmente descarrilhada por acidentes, doenças e outras reviravoltas do destino está bem documentado. Mas o U2 sobreviveu às estilingues e flechas de uma fortuna escandalosa, e – na beira de um retorno à Irlanda para shows em Belfast e Dublim – eles estão em boa forma.
Que o que o U2 faz, diz e toca, ainda importa enormemente para um grande número de pessoas, tanto aqui na Irlanda como em todo o mundo, é um testemunho de seu extraordinário poder de permanência. Mas é mais do que isso também. Em um mundo onde realmente faz todo o sentido perguntar de novo: “A vida sempre foi tão ruim assim?”, precisamos de artistas que se recusem a evitar as grandes questões. Precisamos de arte que seja cavada mais profunda e melhor do que qualquer um já pensou que o rock ‘n’ roll poderia ou deveria quando os Beatles cantaram a linha imortal “Ontem à noite eu disse essas palavras para minha garota…”
Precisamos de arte que lide com problemas de vida e morte. Com política e poder. Com juventude e experiência. Com impulsos primordiais e a busca da sabedoria. Com as coisas que nos fazem humanos. E isso nos faz vivos, pelo menos, para a possibilidade de que possamos, individual e coletivamente, fazer melhor. Há muitos desafios à frente para criaturas de duas pernas. Esperamos que sejamos nós à fazer. Existe uma luz. Não deixe sair”.

Ian Wilson fala do histórico show do National Stadium no qual o U2 foi contratado pela Island Records

“Foi muito ultrajante para eles fazerem uma turnê nacional e tocarem no National Stadium”

Como produtor da 2fm, Ian Wilson gravou o histórico show do National Stadium no qual o U2 foi contratado pela Island Records! Ele conta para a Hot Press:

“Eu provavelmente tomei conhecimento do U2 por volta de 1978, quando, como uma banda muito jovem, eles estavam fazendo shows no Trinity College, onde eu era presidente do Sindicato dos Estudantes. Enquanto isso, eu estava trabalhando em um programa de TV, Our Times, escrevendo roteiros enquanto trabalhava para a revista In Dublin, e fazendo um pouco de rádio pirata ao lado – e foi aí que deparei com Dave Fanning. Nós dois estávamos na Big D Radio na época – e eu lembro de ter encontrado Bono nesse contexto e ele me perguntado: “Como é esse cara, Paul McGuinness?”
Eu também os recomendei a Bill Keating, o produtor do Our Times, como uma banda que deveríamos estar olhando.
O The Black Catholics costumavam aparecer para causar problemas nos famosos shows do Dandelion Market. Eles eram uma gangue de punks que achavam que o U2 era dessas crianças de classe média, e eles tinham isso para eles. McGuinness fisicamente expulsou esses caras de um show. Era assim em Dublin naquela época. O problema nunca esteve longe.
O Dandelion em si era um banheiro. Era uma área degradada que havia sido transformada nesse mercado de passagem. O U2 tocou em um canto abandonado com todos os tipos de merda lá: eles eram muito crus e pronto. Muitas pessoas dizem que estavam lá nesses shows – mas eles estavam em seus malditos buracos! Os shows foram no sábado à tarde. Não havia muita coisa acontecendo em Dublin, eles eram ótimos, mas não havia nada de glamouroso nisso.
Quando a 2fm começou em 1979, o Dave Fanning Show veio para produzir. Em setembro daquele ano, Paul McGuinness – que já estava gerenciando a banda – veio até nós com o primeiro single. Queríamos oferecer algum apoio, então concordamos em ter a banda em uma noite de segunda-feira. Eles tocaram as três músicas do ‘U2-3’ e pedimos às pessoas que enviassem cartões postais para escolher o lado ‘A’. Houve uma grande votação para ser honesto, mas a banda voltou na sexta-feira, e “Out Of Control” foi claramente a opção preferida – então eles lançaram o single de três faixas com o A Side ou faixa principal.
Na esteira do tiroteio contra a Miami Showband em 1975, e o efeito do The Troubles em geral, todo o mercado de música ao vivo havia desmoronado aqui. Muitas bandas britânicas decidiram dar à Irlanda o que ela perdeu, e havia poucas bandas de turnê fora das faculdades. Não havia um circuito como tal. A coisa punk fez a diferença, pois injetou um pouco de energia e um espírito DIY na cena, mas não havia locais e foi uma luta para deixar alguém de fora das grandes cidades interessado. O U2 foi uma das poucas bandas que saíram nacionalmente. Eles tocaram em lugares como Tullamore e Ballina, mas foi um trabalho árduo. Público era pequeno. Então, quando chegou a hora, foi muito escandaloso para eles – como uma banda sem um contrato de gravação – decidir ir à turnê nacional e tocar no National Stadium, que foi onde os grandes shows aconteceram em Dublin nos anos 70.
Horslips ou Planxty poderiam fazer isso, mas era algo inédito para uma banda de rock local como o U2. Foi uma aposta deliberada da parte deles, na esperança de impressionar as gravadoras britânicas, e funcionou. Eles não encheram o estádio, mas eles tinham um público muito respeitável. Fiquei muito impressionado e gravamos o show naquela noite para a 2fm, porque achei que era algo que deveríamos estar fazendo. Não me lembro quando levamos ao ar, mas transmitimos o show inteiro.
Uma música daquela gravação ao vivo, “Cartoon World”, foi posteriormente lançada na reedição de luxo de ‘Boy’.
O U2 não era super-polido naquela fase, mas eles tinham cerca de um álbum e meio de músicas e eles tinham uma equipe coerente e organizada ao seu redor desde muito cedo. Eles assinaram o contrato na parte de trás do show do National Stadium, e assim que o primeiro álbum saiu pela Island, era óbvio que eles estavam começando a fazer incursões sérias.
Fizemos outra sessão de rádio com eles em 1980: seis ou sete músicas, gravadas diretamente para o estéreo, que foi transmitida apenas uma vez na semana seguinte, para nunca mais ver a luz do dia. As fitas de um quarto de polegada são cuidadosamente guardadas, estritamente rotuladas “para não ser dada a ninguém sob nenhuma circunstância”. É muito valiosa. Você pode imaginar o que isso valeria?”

 

Paul Charles conta sobre o primeiro show do U2 em um festival

“Eles estavam construindo uma reputação como impressionantes artistas ao vivo….”

Paul Charles agendou o U2 para o que foi seu primeiro show em um festival, como banda de apoio do The Police em Leixlip, nos arredores de Dublin. Ele conta para a Hot Press:

“Eu fui o promotor do show do The Police no Leixlip Castle, em julho de 1980. Havia um burburinho sobre o U2 nessa fase, obviamente vindo principalmente de Dublin, e da Hot Press em particular. Isso foi antes de seu primeiro álbum, ‘Boy’, ser lançado. Mas com o lançamento de “11 O ‘Tick Tick Tock”, eles pareciam ter um bom plano para o Reino Unido e estavam construindo uma reputação como um espetáculo ao vivo imperdível – e eles seriam uma boa adição para o line-up do festival junto com o The Police. Eu decidi ir para isso.
No final, até mesmo no que diz respeito ao Police, o U2 foi claramente um dos melhores momentos do dia, o que é difícil quando você tem nomes como Squeeze, John Otway e Q-Tips. Todos eram atos ao vivo sérios, que estavam fazendo sua reputação de gigging.
Como o álbum de estréia do U2 ainda não havia sido lançado, o set deles era relativamente curto. Lembro-me da banda sendo jovem e com cara de novos – mas você poderia dizer imediatamente que eles não eram apenas um catado de músicos.
Isso é o que algumas bandas são: um catado de músicos que não se juntam, enquanto os quatro juntos – eles já pareciam uma banda de verdade. Ficou claro, mesmo assim, que musicalmente e pessoalmente falando, eles pertenciam um ao outro. Então ficou óbvio para mim que isso não era apenas mais uma “banda promissora”. Eu também me lembro deles sendo muito educados e graciosos nos bastidores. Havia sérias demandas sendo feitas nos bastidores naquele dia por outras pessoas, mas nenhuma das demandas vinha do U2. Eles se comportaram como se estivessem apenas emocionados por estar lá e ter a oportunidade de tocar sua música – e tentar fazer uma conexão com o público.
Pelo que me lembro, The Police e Squeeze, ao seu custo, estavam bastante preocupados com o tamanho do público e a escala do evento. Eles pareciam sentir que era necessário fazer um grande público – tanto que, na verdade, nenhuma das bandas tocou um set bem sucedido. O U2, no entanto, claramente não estava realmente sob tal pressão. Sua preocupação era com a música deles.
Ao contrário de The Police e Squeeze, eles se mantiveram em seu natural, no real, mantiveram a música como sua prioridade. Eles reservaram um tempo para criar um espaço para isso, manteve o especial e construíram uma conexão entre si. O resultado foi que eles fizeram o palco deles próprios. Havia uma pequena porcentagem da platéia que era fã deles, mas com sua performance – e a reação do público – eles ganhariam muito mais fãs até o final do set. Foi um grande show, na frente de uma multidão enorme – e eles se tornaram as estrelas indiscutíveis do show”.

 

Elvera Butler fala sobre os shows do U2 pela ‘Boy Tour’

“Eles pediram permissão para uma invasão de palco, pelos amigos de Dublin… “

Elvera Butler promoveu uma série de shows do U2 no Arcadia Ballroom em Cork. A ‘Boy Tour’ chegou ao sul da capital em dezembro de 1980. Ela falou para a Hot Press:

“Os shows abertos no Downtown Kampus no Arcadia em Cork em novembro de 1977 decolaram muito rapidamente, então, quando 1978 chegou, o U2 estava ansioso para tocar. Eu dei a eles seu primeiro slot como banda de abertura com o XTC em outubro de 1978. Fiquei impressionada com sua atitude como uma banda jovem, e em maio do ano seguinte eu lhes dei outro slot de prestígio como banda de abertura com o The Only Ones – eles tinham ido muito bem com a recepção do público, alguns meses antes, então eu sabia que seria mais um show de invasão.
Depois disso, tiveram um faturamento igual em um line-up de quatro bandas com DC Nien, The Virgin Prunes e banda de Steve Rapid, Z; depois, faturaram o dobro que o DC Nien ou The Prunes – e então eles estavam sendo a banda principal, tendo bandas locais abrindo o show deles. Eu também os agendei, nos primeiros dias, para uma pequena série de shows que fiz em Thurles, então eu promovi uma dúzia de shows com eles no total.
Desde o começo, independentemente de qualquer coisa relacionada à habilidade musical, eles me pareceram uma banda que tinha “visão”; eles pareciam organizados, pareciam se importar em se conectar e impressionar seu público. Eles pensaram sobre o que estavam fazendo. Eles tinham uma adequada e planejada performance, e eles pareciam que queriam construir sobre isso – por exemplo, me pediram permissão para uma invasão de palco, pelo amigos de Dublin, para “Out Of Control”, e esse tipo de coisa. E eles estavam sempre dispostos a conversar com os DJs de rádio locais de algumas das menores estações de rádio piratas – lembro-me de acompanhá-los a uma dessas entrevistas no quarto de um jovem rapaz em Cork. E eles eram caras muito legais para lidar, sempre respeitosos e educados.
O show em dezembro de 1980 foi mais um evento do que os anteriores – com o lançamento do álbum ‘Boy’, havia uma sensação deles terem chegado a um novo ponto alto em sua carreira. Mas eu sempre achei que eles eram voltados para a carreira e tinham a chance de ser bem-sucedidos, embora eu não pudesse imaginar que alguém tivesse alguma ideia de quão bem sucedidos eles poderiam ou viriam se tornar.
O campo do U2 na época consistia da banda em si e de Paul McGuinness; e naquele show de dezembro, pela primeira vez, seu agente Dave Kavanagh, que eu havia conhecido e gostado há anos como manager da Sacre Bleu. Toda a equipe técnica deles eram da minha turma do Kampus, e amigos, alguns dos quais foram trabalhar com eles – na verdade, o técnico de bateria Sam O’Sullivan e o técnico de som Joe O’Herlihy ainda estão lá 40 anos depois. Então eles sempre foram uma banda fácil de lidar. E eles obviamente tocaram nos shows do Kampus: uma das pessoas mencionou recentemente que ele encontrou The Edge e perguntou se ele se lembrava dos shows do Arc, e Edge disse “é claro”. Essa foi a primeira vez que eles viram uma fila do lado de fora de um de seus shows. Eles haviam dado um passo em termos de profissionalismo no verão de 1980, tendo conseguido Dave como seu agente de agendamentos na Irlanda – essa foi a primeira vez que apresentei um contrato para eles. Naquele show de verão eles tinham Paul Morley e um fotógrafo da NME na cidade, o que deve ter tornado isso mais estressante para a banda, mas eles se deram muito bem naquela noite.
Eu sempre conversava com a banda. Bono especificamente fazia questão de entrar em contato. Eu também morava em Dublin naquele momento e todos nós ficaríamos no Country Club Hotel em Cork. Depois do show que estava sendo realizado um review por Paul Morley, eu dei à Larry e The Edge uma carona de volta para Dublin, e Paul McGuinness voltou de balsa com Paul Morley e o fotógrafo David Corio, junto com Bono e Adam.
Naquele ano, foram sempre nos shows do Kampus para nos quais os scouts A+R britânicos foram convidados, e houve uma grande progressão no profissionalismo em sua apresentação. Mas o show de dezembro de 80 foi novamente um passo adiante. Naquele estágio, eles estavam muito familiarizados com a minha equipe de palco e o técnico de som Joe Herlihy, então a banda parecia realmente em casa no Arcadia.
No geral, havia a sensação de que naquela noite o show foi um pouco ‘evento’. Houve um bom burburinho – o Kampus era uma espécie de cena club, com um público regular, que aumentava nas noites de festa em particular, ou determinadas bandas visitantes. Foi também o último show antes do Natal, o que por si só teria acrescentado à noite. Acho que tivemos cerca de 1.200 pessoas, o que foi muito bom, maior que a média.
A resposta do público foi ótima. Há algumas fotos fantásticas do U2 tocando nos shows do Kampus, que mostram o quão entusiasmado o público estava. Mas, claro, isso foi apenas o começo de algo muito maior”.

 

Steve Irelade conta sobre sua experiência em trabalhar com o U2 na fase de ‘October’

“Eles eram muito jovens, mas eram extraordinariamente intensos”

Steve Iredale se juntou à equipe do U2 antes da turnê de ‘October’. Acabou sendo trabalho duro – de algumas maneiras mais que outras. Ele conta na Hot Press:

“O show do Slane Festival em 1981 foi meu primeiro show do U2. Thin Lizzy como headliner e Hazel O’Connor e Rose Tattoo também estavam no line-up, do ponto de vista musical, foi muito misturado. Foi a primeira vez para muitas das músicas de ‘October’. Como foi meu primeiro show do U2, foi, e como você pode imaginar, foi muito intenso para mim.
A banda evoluiu no estúdio e mudou em termos de instrumentação e as coisas que eles estavam tentando alcançar. Você tinha Vinnie Kilduff tocando uilleann pipes, o que foi uma direção radical quando você pensa na exatidão de ‘Boy’. Eles estavam procurando por alguém que tocasse uilleann pipes, e Vinnie era um amigo meu, que é como eu cheguei ao álbum. Embora eu não fizesse parte da banda na turnê, fui assistir a alguns shows, incluindo o do Slane e depois, em janeiro seguinte, no RDS em Dublin.
Pelos padrões do que os seguiria, a multidão no Slane não era enorme. Eu já havia trabalhado com pessoas como Horslips, em locais como o National Stadium, em Dublin, que abrigava 1.200 pessoas, que era onde todas as grandes estrelas tocavam na época. Isso foi muito diferente. As estimativas variam, mas havia talvez 15.000 pessoas no Slane, o que foi um grande show para a Irlanda na época. Era um palco do tipo órbita e o U2 tocou do começo até o meio da tarde. Eles tocaram cerca de 15 músicas, o que é bastante para um set de festivais. Para mim, foi uma maneira de começar – na frente de milhares de pessoas. Mas nós fizemos tudo acontecer!
No geral, o álbum ‘October’ foi um trabalho árduo. Eu não vou dizer que foi fácil trabalhar com o U2 naqueles dias. Para começar, não os achei os caras mais fáceis de entender. Eles tinham ideias diferentes sobre como queriam fazer as coisas – muito diferentes das minhas experiências com o Horslips. Eles eram muito jovens, mas também extraordinariamente intensos. O fato de que eles tinham suas próprias ideias significava que eles estavam exigindo – às vezes eu achava isso peculiar, onde os caras daquela idade estavam preocupados, mas nós conseguimos passar. Eu fiquei com eles por 20 anos ímpares, então algo deve ter funcionado!
‘October’ foi uma turnê difícil – foi mais ou menos 105 shows no momento em que terminamos. Foi uma daquelas longas viagens, onde a banda ganhou batalhas adicionais, conquistando os fãs da maneira mais difícil, colocando milhas e horas dentro. E no meio disso acabamos sendo a banda de abertura da The J. Geils Band, que era a número 1 na América na época com ‘Centrefold’. Isso envolveu mais de 20 dias tocando para o que era um público muito diferente do do U2. Eu não diria que foi um paraíso, mas é aí que o U2 realmente brilhou na minha opinião. J. Geils era basicamente uma banda de bar de Boston, mas eles tinham os mesmos agentes no Premiere Talent, então foi assim que aconteceu. Então o U2 teve que trabalhar muito para conquistar o público. Lembro-me de Peter Wolf, que era o vocalista da J. Geils, ficar sabendo do quanto Bono estava trabalhando e ele também elevou o seu jogo.
Além dos EUA, o U2 também tocou no continente nessa turnê. É engraçado as coisas que você lembra. Fizemos o Metropol em Berlim e o The Psychedelic Furs estava diante de nós. Nós viajamos no ônibus com a equipe deles / delas e descobrimos que eles tinham se separado naquela noite – eles estavam muito chateados um com o outro.
Historicamente, todo mundo sabe como era Adam naquela época. Nenhum comentário precisa ser feito. Mas eu não teria uma quantidade enorme em comum com os outros caras da banda.
Do ponto de vista da equipe, pelo menos, havia muitos momentos de Spinal Tap. Nós tínhamos um mini-ônibus de transporte público que conseguimos de um cara em Sheffield. A parte de trás do ônibus estava congelando, então o cara que nós compramos veio com essa ideia genial de colocar um aquecedor a gás com um cilindro de gás na traseira. Quando esfriava, nós ligávamos. O gás nem sempre se inflama naturalmente. Então, uma noite, ônibus se encheu de gás, e então, uma grande bola de fogo. A maioria da equipe perdeu cabelo naquela noite. O U2 não estava conosco. Eles estavam em sua própria van fazendo suas próprias coisas.
Em termos de foco, eles eram absolutamente a banda mais focada que eu já vi. Eles voltaram da turnê e voltaram ao estúdio, iniciando todo o processo novamente. No longo prazo, essa qualidade foi extremamente importante para a escala de seu sucesso”.

 

Neil Storey, assessor de imprensa da Island Records, faz revelações sobre o disco e turnê ‘War’

“Eles quase não tocavam no rádio….”

Neil Storey foi assessor de imprensa da Island Records, e um confidente da banda, quando o álbum War entrou no No.1 das paradas, definindo lindamente as coisas para a turnê. Ele conta para a Hot Press:

“‘War’ foi o primeiro álbum do U2 que entrou no número 1. Isso pegou muitas pessoas de surpresa quando as notícias chegaram. Na assessoria de imprensa da Island, previmos que ele chegaria ao Top 3, mas indo direto para o número 1? Isso foi outra coisa. Foi impulsionado, mais do que tudo, pelo fato de terem construído uma base de fãs realmente poderosa. Os fãs saíram e compraram o álbum em massa e pronto!
Naquela época, os LPs eram anunciados na segunda-feira, embora as paradas fossem divulgadas no dia anterior na BBC Radio 1, quando a contagem regressiva do Top 40 era transmitida. O lançamento do álbum ocorreu próximo das 8 da manhã. Normalmente, havia alguns de nós reunidos no escritório naquelas primeiras manhãs, especialmente se esperávamos alguma notícia decente. Sabíamos que o álbum tinha vendido bem no final de semana. Como eu disse, o consenso geral era de que definitivamente deveria alcançar o terceiro lugar. Não … Errado.
Direto ao número 1. Fantástico. Coube a mim ligar para todos.
Eu não consigo lembrar onde o U2 estava. Fora de Londres com certeza. Provavelmente Bournemouth ou algum lugar assim. Todos receberam a ligação e ficaram entusiasmados ao ouvir as notícias. Bono soou um pouco grogue. A exceção foi Adam, que não importava quanto tempo o telefone tocasse em seu quarto, ele não acordava. Vale a pena contar, eu também fui designado para ligar para o Sr. e a Sra. Evans – os pais do The Edge – que, por sua vez, espalharam a notícia em Dublin. Eles estavam significativamente mais acordados naquela hora do que o resto da equipe!
A ‘War Tour’ naturalmente assumiu um nível diferente de significância como resultado. Eles eram agora um autêntico ato número 1. Paul McGuinness tinha uma estratégia na época: tocar sempre em um local um pouco menor do que eles poderiam preencher, se isso faz sentido. Vamos apenas dizer que eles poderiam ter feito cinco noites no Marquee. Ele teria feito três e deixado assim. O ponto principal era deixar seu público querendo mais.
Você cria essa vibe: é um show tão quente que você não pode entrar. A banda se torna um hot ticket. Foi muito parecido com o modo como trabalhamos com Bob Marley. Quando os famosos shows do Lyceum surgiram, poderíamos ter feito quatro ou cinco noites. Nós fizemos duas. É como ser conjurador: você cria uma ilusão.
Tudo o que Rob Partridge e eu, da Island Press Office, havíamos trabalhado nos três ou quatro anos anteriores estava se concretizando. Nós estávamos trabalhando principalmente através da mídia impressa. É difícil creditar agora, talvez, mas naquele momento eles quase não tocavam no rádio, não importa o que mais outra pessoa lhe diga. Era a mídia impressa que conduzia tudo. A esse respeito, você poderia sentir isso acontecendo.
Foi uma surpresa eles estarem tocando em locais maiores? Não. A própria banda ficou um pouco surpresa, de certa forma, pelo quão grande estava começando a se tornar. Lembro-me de sentar com Larry em sua casa em Dublin e conversar, dizendo que, mais cedo ou mais tarde, iria ficar muito maior. Seria em Wembley. Lembro-me dele olhando para mim, como se dissesse: “Você não está falando sério né?” Eles ficaram um pouco chocados. Ao mesmo tempo, não houve “surpresa”. Quando você trabalha para algo – bem, este foi o próximo nível. Você continua empurrando.
Em fevereiro daquele ano de 1983, antes do início da turnê de ‘War’, Paul McGuinness e Bono apareceram em nosso escritório na Island. Possivelmente Edge também estava lá. Eles carregavam uma grande caixa de papelão marrom. O interior era o telefone antiquado mais estranho e desagradável na forma de uma pequena caixa. Era principalmente vermelho, mas com um fone dourado e marfim, todos montados em uma base. Isso também era pintado de vermelho. Paul disse que eles o encontraram em uma das lojas do Oriente Médio ao lado do Marble Arch e … com uma cerimônia, foi presenteado a Rob e a mim.
Uma placa de latão foi anexada à base. Infelizmente, ao longo dos anos, com várias modificações da Island, o telefone desapareceu. Mas depois de muito tempo, eu encontrei o restante remanescente! Foi no celeiro ao lado da casa em que moro na França. Ali, no chão, estava a placa de latão com a inscrição: “Rob e Neil. Do U2”. Essa também foi a primeira turnê pela qual fiz o programa. Estava tudo fora de horário e não envolvia a Island. Como o que eu fiz para a turnê ‘The Unforgettable Fire’ mais tarde, foi projetado e montado na minha mesa da cozinha. Todas as letras e mapas foram desenhados à mão. Foi um trabalho feito com amor.
Houve um monte de coisas assustadoras ao longo do caminho: este era realmente um show todo rock ‘n’ roll, com músicas incendiárias como “Sunday Bloody Sunday”, “Surrender” e “Seconds” do álbum ‘War’, ao lado de faixas como “I Fall Down”, “Out Of Control”, “Gloria” e “I Will Follow”. E Bono estava assumindo riscos que eram certificáveis ​​no limite, às vezes – subindo nas pilhas de alto-falantes, se jogando na multidão, saltando de camarotes em cima dos fãs e se colocando em perigo físico. Mas, eventualmente, depois de muita busca da alma, a banda conseguiu que ele controlasse um pouquinho e todos foram para Dublin em uma só peça. A ‘War Tour’ terminou com o show do Phoenix Park, que foi absolutamente poderoso. Era um lindo dia de sol e a multidão era enorme: o lugar estava lotado. Tanto quanto Eurythmics e Simple Minds eram realmente bons – e eles eram – o U2 foi intenso naquela noite. Acho que esse foi o momento em que todos nós sabíamos – 110% sabiam – que a decolagem realmente havia sido alcançada. Não haveria volta”.

 

Peter Aiken conta como o U2 realmente cresceu e se desenvolveu na época de ‘The Unforgettable Fire’

“Era perigosa e parecia que poderia estourar a qualquer momento…”

A Aiken Promotions realizou a lendária volta do U2 ao Croke Park em 1985, mas Peter Aiken também chegou a vê-los em Nova York, onde os irlandeses estavam em sua força. Ele conta para a Hot Press:

“Como todo mundo, eu me tornei fã do momento em que ouvi o disco ‘Boy’. Eu ainda estava na escola quando os vi pela primeira vez, no Main Hall do RDS no início de 1982, pela turnê ‘October’ – e eles foram fenomenais.
Mas eles realmente cresceram e se desenvolveram na época de ‘The Unforgettable Fire’, que é um disco extremamente subestimado. Antes do grande show do Croke Park em junho, trouxemos alguns jornalistas para Nova York para ver a turnê ‘Unforgettable Fire’ no Madison Square Garden, que aconteceu no Dia da Mentira. A multidão que estava lá naquela noite era simplesmente selvagem. Era perigosa e parecia que poderia estourar qualquer momento, o que é algo que você não tem hoje em dia com o U2. Isso significou muito para esses caras irlandeses em Nova York, a maioria dos quais estavam lá ilegalmente. Realmente parecia que eles estavam indo para destruir o local – foi ótimo! Aqueles monitores de vermelho no Madison Square Garden pensaram que poderiam dizer a eles o que fazer, mas os irlandeses na época não eram trouxas de ninguém. Você deveria ter visto a banda andar no palco: toda aquela escuridão e o modo como eles explodiram. Foi uma noite extraordinária.
Mesmo quando eles tocaram no Croke Park naquela época, havia uma vantagem real para eles. Nós tínhamos feito Neil Diamond lá, mas este foi o primeiro show de rock no Croke Park e havia muita oposição a isso acontecendo. Em termos de carreira, foi uma grande pergunta, partindo de onde quer que fosse em Dublin, eles já tinham sido headliners antes de vender 65 mil ingressos. Hoje em dia não é grande coisa, mas na época as pessoas diziam: “Você está falando sério?”.
Lembro-me de Paul McGuinness estar no telefone o tempo todo com o meu velho companheiro (o falecido Jim Aiken – S.C.) sobre isso e aquilo do show, porque era um território inexplorado. O U2 sempre teve boas pessoas ao seu redor, então, assim que os ingressos foram vendidos, ficamos muito confiantes de que tudo sairia bem. A produção foi grande no Madison Square Garden, mas eles realmente aumentaram para Dublin. As pessoas viajavam de Cork e de Belfast: parecia que toda a Irlanda estava se unindo.
O Squeeze não teve uma boa recepção, mas o The Alarm, que parecia um pouco punk e tinham um visual legal, funcionou porque tinham um grande vocalista, Mike Peters, e canções de três minutos como “68 Guns” que toda pessoa de 16 à 20 anos de idade no meio da multidão poderia pular quando tocasse. R.E.M. foi uma adição tardia ao line-up e sofreu um pouco com as pessoas que estavam impacientes para ver o U2. Meu pai trouxe toda a família para conhecer a banda, o que foi ótimo. Eles tiraram um tempo para apertar as nossas mãos e falar com minha mãe. Eles eram jovens decentes e maduros para suas idades.
A grande coisa sobre eles naqueles dias era Bono. Não havia telas de vídeo, então a banda teve que trabalhar muito fisicamente. Foi quando Bono mostrou que ele poderia lidar com uma multidão enorme, que ele mantinha com cada palavra.
Lembro-me dele chegando, cheio de confiança, dizendo: “Bem, os Jacks estão de volta e como All-Ireland temos algumas coisas para vocês esta noite!” “I Will Follow” foi tocada como segunda música, e o lugar enlouqueceu. Você pode ter todos os efeitos especiais que quiser, mas é desta maneira que realmente atrai a platéia.
Mais tarde, Bono disse: “Aqui está uma música de um amigo nosso …” e eles tocaram uma versão de “My Hometown”, de Bruce Springsteen. Nós tínhamos feito o The Boss algumas semanas antes na turnê de ‘Born In The USA’, então isso amarrou tudo perfeitamente.
Eu não sei se ainda está disponível, mas eles fizeram um documentário brilhante sobre isso. Paul McGuinness parece alguém saído do filme ‘Os Bons Companheiros’! Naquela época, a equipe local sempre aparecia usando camisetas diferentes, mas Paul insistia em que todos estivessem vestindo as do U2. Ele era muito mais consciente disso do que de outros managers da época.
‘The Unforgettable Fire’ em si é um álbum incrível, um dos melhores, que tem que ser transformado em ’11’. E essa foi uma turnê realmente incrível”.

 

James Radner que trabalhou com a Anistia Internacional, fala sobre o U2 e o surgimento da ‘A Conspiracy Of Hope’

“Conspiracy Of Hope recrutou uma nova geração de ativistas”

James Radner estava trabalhando com a Anistia Internacional, quando a ideia da ‘A Conspiracy Of Hope’ (A Conspiração Da Esperança) levantou voo. The Police, Lou Reed, Bryan Adams, Peter Gabriel e Joan Baez estavam entre os luminares que participaram ao lado de um certo quarteto da Irlanda. Ele conta para a Hot Press:

“Tudo começou em 1985. Um dia, na minha mesa na Anistia Internacional, abri um envelope e encontrei um cheque dentro – uma das maiores doações que eu tinha visto. Era do U2, o resultado de um concerto que eles tinham acabado de fazer no Radio City Music Hall. Esta foi inteiramente uma iniciativa da própria banda – não havia nenhum contato antecipado. Meus colegas Jack Healey e Mary Daly se reuniram com a banda na Irlanda, e eles se comprometeram a nos oferecer uma turnê, para celebrar nosso 25º aniversário em 1986.
Partir dali para uma turnê completa ‘A Conspiracy Of Hope’ foi uma grande empreitada, uma longa história. Mas quero enfatizar que a liderança do U2 foi fundamental – desde o começo e até o fim. Eles não foram só os primeiros a ter uma atitude que nos permitiu recrutar outros artistas do topo, como também nos levou a profissionais de primeira categoria na indústria da música – como Bill Graham, que também doou seus serviços – para fazer um evento complexo como este, uma coisa fácil. A generosidade e a sábia orientação do U2 e sua gestão sustentaram todo o esforço, juntamente com a habilidade e o comprometimento das pessoas que eles ajudaram a trazer.
A turnê arrecadou muito dinheiro por uma boa causa, mas o objetivo principal não era levantar fundos. Queríamos aumentar a conscientização sobre os direitos humanos, convidar pessoas a agir para salvar prisioneiros de consciência em todo o mundo. Foi a compreensão e o compromisso do U2 e dos outros artistas com essa causa – não apenas em suas palavras e música no palco, mas também em entrevistas e conferências em todas as cidades – que fizeram a ‘A Conspiracy Of Hope’.
A turnê “adotou” seis prisioneiros de consciência: as pessoas nos shows e a audiência de TV enviaram ondas de cartas e cartões postais apelando pela sua libertação. Ficamos todos profundamente comovidos com o que parecia ser um sucesso parcial, quando dois desses prisioneiros foram libertados. A chave para isso era que o U2 e os outros artistas poderiam envolver o público em direitos humanos de uma forma que nenhum de nós da Anistia poderia fazer por conta própria. Assim, a ‘A Conspiracy Of Hope’ recrutou para uma nova geração de ativistas – uma explosão de novos membros individuais da Anistia Internacional, novos grupos de campus da Anistia, nova pressão sobre os governos para que mudassem seus modos opressivos.
Para mim, os artistas fizeram um trabalho extraordinário na turnê, usando a música para aprofundar a mensagem de direitos humanos no âmago da ‘A Conspiracy Of Hope’. Muitos números vêm à mente, juntamente com reuniões e recombinações organizadas pelos próprios artistas, como a reunião do The Police em Atlanta. Aqui eu só quero destacar uma música, a bela interpretação de Bono de “Help!”. Para mim, a original dos Beatles já era uma das minhas favoritas, mas no contexto desta turnê de direitos humanos, o U2 encontrou um novo tipo de poder nela, expressando a vulnerabilidade que todos compartilhamos e o por que precisamos uns dos outros. Toda a mensagem da turnê se reuniu todas as noites naquela música – ajuda, esperança e humanidade”.

 

Willie Williams explica para a Hot Press a ‘The Joshua Tree Tour’ de 1987

“Era muito preto e branco, muito impressionista..”

Willie Williams tinha sido o guru de iluminação do U2 desde a turnê de ‘War’. Mas ‘The Joshua Tree’ levou a banda para alturas inimagináveis. Na Hot Press, ele conta:

“Na verdade, eu estava perseguindo o U2 por um tempo antes de conhecê-los. Eu estava trabalhando com o Stiff Little Fingers, mas acabei descobrindo o U2 e adorei eles. Liguei para Paul McGuinness em sua casa para ver se precisavam de alguém para cuidar da iluminação e do cenário e ele disse que sim. Eu quase deixei cair o telefone!
Eu os encontrei em uma sessão de gravação no Maida Vale e, de uma maneira engraçada, parecia que eu pertencia aquilo. Eles estavam prestes a lançar o álbum ‘War’ e a energia e excitação ao redor deles era contagiante. Eu realmente gostei de como eles eram engraçados. Eles realmente gostam de seus colegas de classe até hoje, com todas as piadas internas e referências que acompanham isso. E, por mais clichê que possa parecer, parece uma família. Então, eu realmente cresci nas coisas quando o ‘The Joshua Tree’ apareceu.
Eu tive o privilégio de estar perto de várias bandas no momento em que o foguete decola – e não houve nada como isso. Eles haviam lançado o videoclipe para “Where The Streets Have No Name”, eles estavam na capa da revista Time. Nós estava tentando uma abordagem estética punk em arenas, sem produção, já que naquele tempo grandes produções eram consideradas gauche, mas faltando pouco para começar a turnê, sabíamos que teria de passar das arenas menores que tínhamos planejado, para estádios maiores.
Bruce Springsteen foi uma grande inspiração para a banda. Eles viram como, com muito pouca produção, você ainda podia alcançar pessoas em grandes locais. Também queríamos fazer algo que tivesse uma estética real e uma postura real. O que fizemos ainda ressoa. Era muito preto e branco, muito impressionista. Houve grandes acenos, mas ideias muito simples. De muitas maneiras, os shows indoor foram mais bem-sucedidos, porque tínhamos mais tempo para planejá-los, mas a música era tão grande que, mesmo em um estádio em plena luz do dia, essas músicas chegavam em todos os cantos.
Fiquei profundamente aliviado ao ver que o show correu sem problemas na primeira noite, já que durante o ensaio final, Bono caiu no palco e atingiu sua boca com um canhão de luz de mão! Ele acabou no hospital. De certa forma, talvez isso tenha ajudado! Ficamos tão aliviados que os quatro membros da banda estavam em pé na noite de abertura, que isso pode ter nos ajudado a superar alguns dos nervos da noite de abertura.
Não havíamos planejado o filme ‘Rattle And Hum’, que documenta a ‘The Joshua Tree Tour’. Nós tivemos muita sorte de acabar nas mãos de Phil Joanou, que dirigiu o filme. Ele era muito um da gangue e compartilhava a empolgação da banda. Ele trouxe Jordan Cronenweth, que foi o diretor de fotografia de Blade Runner. Então ‘Rattle And Hum’ é onde o punk encontra Blade Runner!
Com ‘The Joshua Tree’, tivemos que começar a usar telas de vídeo nos EUA, devido ao tamanho dos estádios. Era apenas uma tela na parte de trás da posição do mix. Isso foi um compromisso, já que a banda estava preocupada na época em que tendo câmeras e telas grandes, as pessoas assistiam às telas e se apresentavam para as câmeras. Que diferença há alguns anos atrás! Depois dessa turnê, passei três anos trabalhando com David Bowie e vi que os sistemas de vídeo em turnê eram o futuro, e que, com o U2, nós nem sequer arranhamos a superfície do que eles poderiam fazer.
Quando voltei, tivemos um encontro nas Ilhas Canárias e a banda – todos vestidos com roupas femininas – tocaram para mim essa música incrível que se tornaria ‘Achtung Baby’. Eles estavam claramente prestes a explodir tudo o que tinham sido antes disso. Eu tive essa ideia de fazer um palco que era na verdade uma instalação de vídeo, ao qual Bono acrescentou: “Não, devemos dizer ao mundo que o U2 está levando uma estação de TV na estrada”. Essa foi a peça final que fez a Zoo TV acontecer. Foi a tempestade perfeita: eles tiveram o momento e tiveram a música para fazer isso”.

 

Dave Fanning, o MC em um dos shows mais lendários da história do U2

“Bono teve muitos problemas com sua voz”

Dave Fanning foi MC em um dos shows mais lendários da história do U2. Ele conta na Hot Press:

“Eu consegui ouvir ‘Rattle And Hum’ de vários ângulos diferentes antes de seu lançamento. Eu encontrei Edge no semáforo e ele me convidou para sua casa para ouvir. Então eu estava em Los Angeles em feriados e fui para a casa que eles tinham em Hollywood – a mesma casa que os irmãos Menendez matariam seus pais mais tarde. Larry estava lidando com o merchandising, então as fotos da capa do álbum estavam espalhadas pelo chão.
Eu também fui para o estúdio, na Universal eu acho, onde Phil Joanou – o diretor do filme – estava dando os retoques finais em parte da trilha sonora de Edge. Então o mais engraçado de tudo, eu estava em um carro com Adam, e estávamos indo para algum restaurante vietnamita para encontrar Bono. Uma mesma rua em LA pode ter 80 quilômetros de distância, então nós ouvimos três lados do álbum em um cassete. Adam ficou emocionado, já que foi uma das primeiras vezes que ele ouviu fora do estúdio.
Eu tenho uma coisa sobre álbuns duplos. Mesmo que quase todos eles são 25% uma merda, eu ainda gosto de sua natureza alastrando. Eu realmente adoro esse álbum: coisas como “Hawkmoon 269”, “Heartland”, “Angel Of Harlem” e “When Love Comes To Town” soam quase como takes descompromissados, e eu adoro isso. Era uma banda gauchely indo para as raízes da música que amavam. Algumas pessoas achavam que era auto-indulgente, mas e daí? Eu achei ótimo.
Houve uma parte da Lovetown Tour na Austrália, se eu me lembro corretamente, que Bono teve muitos problemas com sua voz, então os shows foram adiados e remarcados. O último deles deveria acontecer em Dublin, mas eles tiveram que terminar em Roterdã. Eu costumava vê-los em todas as turnês, mas eu não vi naquela, exceto no show da véspera de Ano Novo no The Point, onde eu também tinha uma espécie de papel de MC – o que acabou sendo muito engraçado e muito embaraçoso. Eu estava tentando fazer uma contagem regressiva para o Ano Novo no palco, mas eu estava olhando para o relógio errado, então era “24, 15, 7 …”.
Aquilo estava sendo transmitido ao vivo no rádio e na televisão também, então era perfeitamente, hilario e descompromissado. Quanto ao show, eu adorei em particular o relaxamento da seção de metais do BB King no encore. O engraçado, eu não vi a banda usar isto novamente até cerca de quatro meses atrás no Teatro Apollo, que também foi brilhante.
Quanto ao famoso trecho “nós estamos indo embora para sonhar tudo de novo” no final do show, nunca pareceu para mim que era outra coisa senão hipérbole de Bono. Eu não pensei: “Oh meu Deus, ele está tentando dizer que eles terminaram!”. Para ser justo, eles tiveram três ou quatro anos de loucura total, então eles queriam tirar uma folga, o que eles fizeram e refletir sobre onde eles queriam ir. Então as coisas congelaram como bejaysus (termo de exclamação usado por muitos habitantes da Irlanda) em Berlim, mas isso é outra história”.

 

Kevin Godley fala sobre seu trabalho na ZOOTV

“Nós estávamos improvisando, sem a habilidade ou experiência necessárias….”

Kevin Godley viu a ZooTV em várias ocasiões antes de gravar dois shows para o ZooTV Special. Ele revela na Hot Press:

“Recebi uma ligação de Bono depois que ‘Achtung Baby’ foi lançado, para filmar um videoclipe para “Even Better Than The Real Thing”, e foi quando eu conheci todos os integrantes do U2. A ZooTV estava prestes a nascer em termos da abordagem visual, embora eles já tivessem capturado alguma coisa disso com o videoclipe de “The Fly”. Mas, na verdade, a Zoo TV nunca chegou a ser finalizada: esteve em incubação do começo ao fim como um modo de pensar.
Foi uma área de experimentação e pesquisa que me interessou. A ideia da câmera giratória no vídeo foi capturar o momento da música. Qualquer coisa em cima disso era uma espécie de pontuação penetrando na estética da ZooTV. A banda queria refletir os efeitos da saturação da mídia e como o mundo da comunicação estava mudando, entrando em uma nova era que levaria aonde estamos agora.
Filmar a Zoo TV Outside Broadcast foi complicado. Eu não queria apenas capturar a performance ao vivo. Isso era muito seguro. Eu tentei imaginar o canal de surf durante um show de rock ‘n roll, então os clichês que você conhecia no esporte, notícias e drama foram incluídos. Você teve um cara comentando sobre o show o tempo todo e depois entrando no palco para entrevistar Bono. Foi inesperado, mas esperado porque você já tinha visto antes em um contexto diferente.
Eu vi o show algumas vezes antes de começarmos, mas o processo principal foi quando minha esposa e eu voamos com Gavin Friday para um ensaio completo de produção em Hershey, Pensilvânia, algumas semanas antes da noite de estreia. Nós assistimos da mesa de mixagem e depois tivemos discussões post-mortem sobre o que achamos que poderia funcionar melhor. Esta foi a turnê americana, uma produção muito maior, com as grandes telas do caralho acima do palco.
Meu trabalho era essencialmente fazer uma turnê com eles e filmar dois shows. Nós queríamos filmar ideias que seriam exibidas no palco ou usadas no filme da performance. Era muito livre, mas disciplinado, já que o acesso à banda nem sempre era possível. Nós estávamos improvisando, sem a habilidade ou experiência necessárias – você teria uma ideia, faria alguns esboços, abordaria pessoas e então obteria aprovação.
Tudo estava influenciando todo o resto, então o especial de TV provavelmente se conectou ao show em si e, felizmente, a banda tinha os meios, a ambição e os recursos para executá-lo, uma vez que a ideia era boa. Ninguém tinha visto nada assim antes. Foi um enorme passo à frente em termos de produção ao vivo, tanto tecnicamente como criativamente. Ficamos mais ousados ​​quando percebemos que o tema geral estava funcionando. Eu não acho que seja realmente datado. Foi muito presciente.
Em termos de filmagens reais, foi como filmar uma cena de batalha, já que havia muita coisa acontecendo. Você quer capturar tanto a escala quanto os detalhes, então, em vez de apenas fazer close-ups, você gira o ângulo para pegar o que mais está acontecendo. Nós tínhamos muito material para trabalhar, então a edição final foi tão louca quanto a própria filmagem.
Muitos atos não entendem os vários aspectos desse meio específico, mas com o U2 realmente funciona. Eles sabem exatamente o que funciona visualmente para eles. Não consigo pensar em nenhuma outra banda com quem trabalhei que existiu por tanto tempo e tenham essa sensibilidade de criar constantemente, tocando seis meses à frente do zeitgeist, para criar algo relevante para hoje, em vez de descansar sobre os louros.
Eles são a única banda nesse nível que parece ter essa abordagem. Para mim isso é notável”.

 

Ned O’Hanlon revela sobre a louca história do sequestro de um caminhão da Popmart Tour no México e sobre a energia dos fãs na América Do Sul

“Foi uma exibição monstruosa e além dos limites normais de kitsch”

Ned O’Hanlon foi encarregado de filmar a turnê Popmart. Ele fala para a Hot Press:

“Eu estava lá por cerca de metade do PopMart Tour de seu total. Foi tão mega quanto você poderia esperar, com mais de 150 pessoas em turnê com a banda. Então, em qualquer dia de show, isso dobraria, com trabalhadores locais e segurança extra e esse tipo de coisa. Com uma turnê como essa, levou uma enorme quantidade de corpos.
Logo no início da PopMart, fizemos um documentário, que foi exibido nas redes americanas. Começamos em Las Vegas e o documentário tinha como premissa a ideia do jogo – e a aposta que a banda tinha feito com a Zoo TV. Obviamente, a Zoo TV foi inovadora: quebrou todos esses recordes e mudou a maneira como pensávamos sobre as turnês. Ninguém havia superado a Zoo TV naquele momento e, assim, o U2 dizia: “Bem, agora queremos ser os primeiros a superar isso”.
O álbum POP, na minha opinião, é um dos subestimados. Eu revisito isso de vez em quando para me lembrar quantas músicas boas existem nele. Então, o desafio era: “O que podemos fazer agora para mostrar isso da melhor maneira possível?” Eles queriam algo ainda maior que a Zoo TV. Então, claro, eles sonharam com a ideia do PopMart.
No início da turnê americana, parecia que eles haviam mordido mais do que podiam mastigar. A America não comprou o conceito do álbum no começo. Inicialmente, a turnê na América do Norte também não deu certo. Então teve um início difícil – mas acabou muito bem no final. Criticamente, era popular e o show em si era incrível. Foi uma exibição monstruosa e além dos limites normais de kitsch, produtos de supermercado e excessos trashy.
Nós filmamos a turnê na Cidade do México. Isso, do ponto de vista da produção, foi extremamente desafiador. Por exemplo, quando você cruzou da America para o México, teve que descarregar todos os seus caminhões e colocar todo o material nos caminhões mexicanos. Mas muitos dos caminhões que precisávamos usar eram tão antigos que às vezes afundavam sob o peso das coisas. Isso fez de todo o processo um pouco de pesadelo!
Eu lembro que houve um grande atraso porque um dos caminhões, que tinha todos os motores para erguer o palco do chão, não apareceu: ele simplesmente não chegou. Ninguém sabia onde estava, até receberem um telefonema de alguém que lhes dissesse que o tinha sequestrado e estava com ele para receber um resgate! Eles nos disseram que queriam um milhão de dólares para isso, mas se contentariam com seis ingressos para o show do U2. Eu nunca soube se acreditei nessa história ou não, mas foi um dos obstáculos que tivemos que superar ao longo do caminho!
Essa também foi a primeira vez que a banda excursionou pela América do Sul com esse tipo de show – então foi a primeira vez que eles experimentaram todos os fãs indo para eles nesses países. A energia em todos esses estádios foi algo inacreditável. Saúde e segurança não tinham atenção como nos dias de hoje, então você tinha estádios que cabiam 80.000 pessoas, com 100.000 lá dentro – chegando ao ponto em que as arquibancadas literalmente tremiam.
A turnê terminou em Joanesburgo, que foi outra tremenda experiência. Eu vou dizer de novo – o show do Popmart em si foi realmente ótimo. Demorou um pouco para encontrar seu equilíbrio, mas quando o fez, foi um stonker absoluto”.

 

Steve Wall relembra quando a Elevation Tour veio para casa…

“Foi uma sensação incrível olhar para o público…”

The Walls estava entre as bandas de apoio do que é muitas vezes considerado o melhor show do U2: a segunda noite em Slane Castle em 2001.

É engraçado como nosso envolvimento com a Elevation Tour aconteceu. No geral, as coisas estavam indo muito bem para o U2 naquela turnê. All That You Can’t Leave Behind era número 1 Pelo mundo todo e eles tocaram para mais de 2 milhões de pessoas no total e Slane era, de muitas formas, como o ápice da turnê. Os ingressos para o primeiro show estavam esgotados e nós ouvimos que eles talvez fariam uma segunda apresentação lá. Tínhamos acabado de lançar o primeiro álbum do The Walls, Hi Lo, e temos um amigo em comum com o U2, que estudou com eles. Nós dissemos: “Se nós lhe déssemos um kit, você entregaria para eles?”

Eles ainda estavam em turnê pelos Estados Unidos, então era meio que uma grande aposta, mas valia a tentativa.Montamos um kit para cada um deles com um CD, um pacote de batatas fritas Tayto e alguns saquinhos de chá Barry’s. E havia um bilhete escrito à mão, pedindo que tomassem cuidado com as costas quando estivessem colocando equipamento pesado na van e coisas assim.

Três ou quatro semanas antes do show, que aconteceu em 1º de setembro de 2001, recebemos uma ligação de alguém que trabalhava com o U2, perguntando se estaríamos livres para Slane. Imediatamente assumimos que era um trote. Mas eram eles mesmo e então conseguimos fazer o segundo show em Slane, ao lado de Ash, Moby, Nelly Furtado, entre outros.

Havia uma sensação de oportunidade que era inacreditável. Naquele mesmo dia, a Irlanda venceu a Holanda nas eliminatórias da Copa do Mundo, então havia uma animação incrível – o gol de Jason McArtee’s foi mostrado nos telões e acabamos celebrando com todo o time irlandês naquela noite,no Lillie’s Bordello… graças ao U2!

Naquela época, nós éramos relativamente limitados em relação a como poderíamos divulgar que faríamos o show. Se fosse hoje, teríamos isso espalhado pelo Facebook, Twitter e todo o resto. Mas exploramos o máximo possível. Nós realmente curtimos o fato de que muitos outros artistas, mais celebrados, perguntavam como o The Walls tinha conseguido o show. O álbum fora lançado por nós mesmos, não tínhamos contrato com gravadora, então era muito gratificante.

Eu me lembro de subir ao palco – foi uma sensação incrível olhar para o público. Tinha um grande número de pessoas ali. Foi um show muito bom para nós e as reações foram ótimas.

Não havíamos conhecido ninguém da banda antes, mas os encontramos naquele dia. A receptividade deles com a gente, sendo que éramos uma banda de apoio, era incomparável.Num certo ponto, eu estava saindo da tenda onde era a área de alimentação e vi Bono com muita gente em volta dele. Fui até ele e o agradeci pela oportunidade. Eu sempre lembro, ele ainda segurava minha mão quando disse, “Recebi sua fita.”

E eu fiquei pensando “Espera, nós mandamos um CD para eles!”(risadas). Ele disse: “Nós precisávamos de um trunfo para esse show e The Walls foi esse trunfo”. Lembro de me virar e um jornalista me perguntar o que ele tinha dito. Então eu disse “Ele disse que o The Walls foi o trunfo do show”. Bono é um verdadeiro profissional nesse aspecto: ele sempre tem um ótimo comentário para você.

Mas aquela também foi uma ocasião foi muito emocional. O pai de Bono havia falecido pouco tempo antes daquela apresentação e todos estavam cientes de como estava seu estado de espírito, sua vulnerabilidade e o quão difícil deve ter sido para ele cantar certas canções. Mas ele o fez lindamente. O público estava realmente com o U2 naquele dia e a banda fez um show fenomenal.

Nós ficamos realmente admirados com a performance do U2. Fazia algum tempo desde que os havíamos assistido, porém tínhamos passes de acesso para todas as áreas, então pudemos ficar bem na frente, no fosso, e você podia ver de perto todo aquele incrível talento e carisma. Bono viu um fotografo que estava com a gente, Allen Kiely, e o puxou para subir na rampa. Ele começou a cantar para Allen, enquanto ele o fotografava! As fotos que Allen tirou de Bono com o público ao fundo foram vistas no mundo todo – Bono é um mestre nessas coisas!

Do começo ao fim, essa foi uma experiência inesquecível – e foi um privilégio fazer parte dessa ocasião tão extraordinária.

Catherine Owens fala sobre seus trabalhos nas turnês e projetos do U2

“Nós estávamos sempre tentando estar à frente da curva …”

Catherine Owens foi Diretora Criativa de animações, filmes e vídeos para a tela das turnês Vertigo e 360°. Ela fala para a Hot Press:

“Eu conheci Willie Williams no Madison Square Garden durante a ‘The Joshua Tree Tour’, mas meu envolvimento com a banda realmente começou com a Zoo TV. Eu personalizei o Trabant e forneci conteúdo para as enormes telas de vídeo. Essa turnê foi sobre abrir novos caminhos com o que você poderia fazer em um show ao vivo, trazendo elementos performáticos e teatrais para a arena de rock. Licenciamos arte e trabalhamos com artistas como David Wojnarowicz, Wrake Run, Brian Eno e Keith Haring.
Isso levou ao uso do trabalho de Keith em belas animações na turnê PopMart, e também nos levou a Roy Lichtenstein. Havia uma forte conexão entre o que estava acontecendo no mundo da arte e o que acontecia no palco. Para convidar grandes artistas para usar sua plataforma, faça o que eles querem fazer, diga o que quiserem – isso continuou com o U2.
Nós estávamos sempre tentando estar à frente da curva de onde pensávamos que as coisas estavam indo politicamente ou socialmente; sempre tentando pensar sobre o que nossa mensagem âncora deveria ser também. Na Vertigo, achei que a Declaração Universal dos Direitos Humanos seria um texto oportuno para reintroduzir os jovens. Lembro-me de uma conversa com a gerência sobre como colocar o texto completo no show provavelmente mataria o show ali mesmo! Era tão político.
No entanto, Bono foi muito encorajador. Ele disse: “Se você puder encontrar uma maneira de colocá-lo no show, vamos fazê-lo.” Acabou sendo uma peça absolutamente perfeita, absolutamente oportuna.
Também criamos uma animação para a música “Yahweh”. Foi uma peça enorme, desenhada à mão por um incrível artista chamado Juan Delcan. Foi literalmente um monte de esboços que eu tinha dado a Juan que ele transformou nesta magnífica animação. Tocava durante o set acústico, com apenas Edge e Bono no palco. Foi um momento muito pessoal nessas grandes arenas. É algo que o U2 realmente domina: como você pode afetar o indivíduo dentro do contexto do todo.
Em termos de custo-benefício, o palco usado na turnê 360º foi definitivamente controverso! Para os departamentos de arte, era como receber outra camada de papel ou outro conjunto de lápis. Em vez de ter o reforço de vídeo à esquerda e à direita do palco, tínhamos áreas de alta definição dentro da tela circular. Nós tínhamos esses portais onde você poderia ter todos os feeds ao vivo, todas as animações ou uma mistura de ambos. Em termos de sua paleta, isso era selvagem e maravilhoso, mas era muito para preencher. Houve algumas noites sem dormir durante a pré-produção em Barcelona.
Depois disso, eu dirigi e produzi o filme-concerto U23D. Mark Pellington dirigiu as filmagens ao vivo e, em seguida, realizamos um ano de pós-produção para animação e efeitos visuais. Foi um filme particularmente belo em termos de como fluiu e seu ritmo. Formava uma parte da linguagem 3D. Ang Lee foi muito influenciado por ele em A Vida de Pi e o diretor de fotografia de Gravidade, Emmanuel Lubezki, também fez referência a ele.
Tudo isso foi realmente maravilhoso porque eu senti que nós temos que contar a história de tudo o que aconteceu nessas cinco turnês anteriores, incluindo a Vertigo. Foi uma maneira maravilhosa de se desconectar. Não havia muito que você pudesse fazer depois da turnê 360​​°!”

 

Histórias de Inocência e Experiência: Guggi explica “Cedarwood Road” e fala sobre os pais de Bono

“Eu vi o que eu sabia que era a casa de nossa família….”

Guggi conhece Bono desde os três anos de idade, o que deu a ele mais do que apenas um papel na sua turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE. Na Hot Press Guggi revela:

“Bono irá lhe contar que somos amigos desde os três anos e moramos perto um do outro na Cedarwood Road, mas a primeira vez que percebi que o U2 tinha algo realmente especial foi quando eles tocaram no Croke Park em 1985. Eu fui caminhar pelo estádio um pouco, longe do palco, naquele dia, e testemunhei em primeira mão que as outras pessoas no fundo estavam tão profundamente afetadas quanto eu. Então me dei conta de que eles não eram uma banda de pub. A verdade é que eles têm algo muito raro, mas foi a primeira vez que o vi nessa extensão, ou de uma maneira tão profunda.
Eu sabia que havia uma música chamada “Cedarwood Road”, quando o álbum ‘Songs Of Innocence’ estava em produção. Eu provavelmente já tinha ouvido rough takes da faixa, antes dos vocais terem sido reduzidos, mas não foi até os shows da iNNOCENCE + eXPERIENCE que eu vi os gráficos que a acompanhavam. Eu vi o que eu sabia que era a casa da nossa família com a cerejeira florida, que naquela época era a única na área, e a cabine de telefone na frente. Nossa casa era identificada por aquela cabine telefônica do lado de fora, e eu escutei Bono falando sobre isso quando nos conhecemos. Eu não percebi que estava na música até ver tudo ao vivo e ouvir as palavras corretamente. Foi muito emocional.
Diferentes imagens surgem acima das casas na Cedarwood Road, durante esses visuais, e uma sou eu em um cavalo. Isso vem de uma lembrança de infância. Eu não tinha permissão para telefonar para Bono em um sábado de manhã antes das dez horas, porque seus pais queriam ficar deitados – seu pai trabalhava pesado nos correios. Ao mesmo tempo, fui chutado de casa cedo, então eu só queria telefonar para o meu amigo. Na época, nos arredores de Finglas e Ballymun, havia manadas de cavalos errantes, de propriedade dos viajantes. O ditado era “nunca, nunca se deve pegar o cavalo de um viajante”. Você pegaria o que era conhecido como um “auld fella’s hiding” – eles não facilitariam para você.
De qualquer forma, havia um cavalo com corda sobre ele no gramado no final da estrada – eu suavemente consegui pular nas costas dele e o levei para o jardim de Bono, pensando que eu iria conseguir algum crédito. Coloquei suas duas patas dianteiras na varanda e toquei a campainha sentado nesse cavalo. Bob, o pai de Bono, atendeu a porta. O rosto do cavalo estava apenas a uns quinze centímetros de distância dele, e ele disse: – ‘Eu já lhe disse, jovem Rowan, nunca antes das dez horas da manhã de um sábado’ – e ele fechou a porta.

“Raised By Wolves” vem da história que contei a Bono sobre meu pai, meu irmão Andy e os atentados em Dublin em 1974. Eles entraram na traseira da van do meu pai na Parnell Street e então um estrondo muito alto – mais alto do que eles pensavam ser possível, aconteceu. A porta da van foi fechada e isso os protegeu. Ninguém nunca foi culpado por esses atentados. Acredita-se amplamente que a inteligência britânica estava de algum modo envolvida. Mas esse evento sangrento teve um impacto incrível em nossa família.
Eu também tenho lembranças muito vivas da mãe de Bono sobre quem a música “Iris” foi escrita – que foi um momento tão central naquela turnê. Ela preferia me mandar para a venda como mensageiro, porque Bono perderia o dinheiro, e ele voltaria sem dinheiro ou sem mantimentos. Ele não iria gastá-lo – ele realmente iria perdê-lo e nunca mais seria visto novamente. Ou ele poderia tirar uma nota de cinquenta pence do bolso três meses depois. Ele ainda perde dinheiro, mas suponho que, se ele perder o preço de meio quilo de salsichas agora, talvez não perceba.
Eu assisti a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE em Miami, e em Barcelona, ​​e eu também estava lá para os shows remarcados em Paris depois dos ataques terroristas. Fui até lá com o falecido Dave Kavanagh, nós dois com cachecóis do Paris Saint-Germain em volta do pescoço, então eu sempre vou me lembrar disso. Mas ver o show iNNOCENCE + eXPERIENCE na 3Arena, no Northside de Dublin, foi muito, muito especial e pessoal para mim”.

 

Como membro do atu2, Tassoula E. Kokkoris já viu mais shows do que ela pode contar. Ela reflete sobre sua própria jornada e o que a turnê de aniversário significou…

“O show de aniversário foi brilhante, do começo ao fim…”

Eu tinha só 11 anos quando o Joshua Tree foi lançado, em 1987. U2 não veio para a minha cidade natal, Portland, Oregon naquela turnê e eu não tinha idade suficiente para viajar para vê-los, então perdi a oportunidade.

Na verdade, ainda me deixa chateada o fato de eu não ter tido permissão para ir na turnê ZooTV! No Ensino Médio, eu era obcecada pelo Achtung Baby, mas ainda não tinha carteira de habilitação e o show era há uma hora de distância, no Tacoma Dome, onde eu havia assistido George Michael no outono anterior. Mas, diferente de George, que eles amavam, meus pais achavam que Bono era um cara que vestia couro e causava problemas, falador, com um cigarro pendurado na boca. Eles se recusaram a me levar ou me deixar ir com amigos. Ironicamente, minha mãe, agora nos seus 70 anos, se tornou uma grande fã da banda e assistiu seu primeiro show em Seattle, na turnê Joshua Tree Tour 2017.

Como resultado disso, não vi o U2 ao vivo até a Elevation Tour, em abril de 2001. Comecei tarde! Mas eu mais que compensei o tempo perdido. Vi 46 shows, incluindo a primeira noite em Slane Castle, a apresentação deles no Live 8 com o Paul McCartney e no Apollo Theater, no verão passado.

Comecei a interagir com o atu2 em 1999 e participei de um de seus eventos no Rock and Roll Hall of Fame and Museum, em 2003. Lá eu conheci nosso fundador, Matt McGee, e pouco tempo depois, enviei um artigo sobre as semelhanças entre The Beatles e U2, o qual ele publicou. Alguns anos depois, minha cobertura dos ensaios da Vertigo em Vancouver, BC, o convenceu de que eu era digna de uma vaga na equipe. Tem sido uma aventura desde então.

The Joshua Tree foi o álbum que provou que a banda que eu ouvia desde os seis anos de idade não desapareceria tão cedo. Eu ainda estava no Ensino Fundamental quando foi lançado, mas instantaneamente, me tornei grande fã de canções como “Running to Stand Still” e “One Tree Hill”. Os temas sombrios e as letras cheias de conteúdo serviram como acompanhamento perfeito para minha angustia adolescente. “Where the Streets Have No Name” não teve muito impacto em mim até que a ouvi ao vivo. Agora está entre as minhas músicas favoritas do U2.

Também tenho a viagem que nosso pessoal fez para a verdadeira Joshua Tree, em 2009, como uma das experiências de vida mais espirituais que já tive.

Achei o show de aniversário brilhante, do começo ao fim. Eu o vi em sete cidades diferentes, e aproveitei imensamente cada um deles. Começar com sucessos anteriores como “Sunday Bloody Sunday” e “New Years Day” foi o modo perfeito de levar o público em uma jornada até o The Joshua Tree; então, ouvir o álbum em ordem cronológica, ao vivo, foi um sonho realizado. As canções mais antigas se misturaram perfeitamente com os sucessos mais recentes que se seguiram, como “Beautiful Day” e o telão não era nada menos que deslumbrante. Aquele primeiro momento, quando a árvore se acende em vermelho durante a introdução de “Streets”, arrepiava todas as vezes.

U2 nunca agrada todo mundo. Algumas pessoas reclamaram que o setlist era muito previsível, mas eu não consigo ver lógica nisso: era uma turnê de aniversário e eles estavam tocando o álbum inteiro! Inicialmente, houve acusações de que a turnê foi feita só pelo dinheiro, mas assim que a banda deu mais entrevistas e explicou porque fazia sentido ressuscitar essas músicas, as críticas diminuíram. No fim, as pessoas deram à turnê o devido respeito. Considerando agora quantos de nós estão implorando por uma turnê semelhante para Achtung Baby, seria difícil registrar isso como qualquer coisa que não fosse sucesso.

Em termos de poder emocional, eu a colocaria no mesmo patamar de outras turnês. A energia, nostalgia, elegância – U2 sempre dá tudo de si ao vivo e essa turnê não foi exceção. Os benefícios de a banda empregar as mesmas pessoas por décadas – dos técnicos de coreografia aos de som e luzes – também eram aparentes. Usar a arte de Anton Corbijn, que fotografou a capa do álbum e filmou muitos de seus vídeos, unido aos designs de Willie Williams – que está com eles desde o início dos anos 80 – criou o que pra mim foi a experiência visual ideal.

As canções talvez tenham sido mais relevantes em 2017 do que quando foram lançadas 30 anos atrás: elas eram proféticas naquela época e se tornaram ainda mais pungentes com a passagem do tempo.

Como uma equipe, atu2 quis ajudar a melhorar a experiencia de ir aos shows para os fãs, tendo eles idade suficiente para se lembrar da turnê original ou não. Fizemos de tudo, de postar dicas de como conseguir ingressos depois de anunciarem que se esgotaram, até compartilhar a inspiração por trás das músicas do álbum. Meu colega Scott Perretta recontou a sua experiencia de assistir a turnê original quando adolescente. Também mergulhamos fundo nas histórias das outras pessoas que apareciam no telão durante o show. Karen Lindell entrevistou o documentarista navajo, que aparecia durante “One Tree Hill” e eu acompanhei alguns dos ativistas que estavam nos vídeos de “Ultraviolet (Light my Way)”.

Talvez o mais sentimental, convidamos os fãs a dividirem conosco suas experiencias ao visitar a Joshua Tree no meio do deserto, na nossa série “Joshua Tree Journeys”. Foi um privilégio compartilhar suas belas lembranças.

A nível pessoal, The Edge tinha uma exibição no Arcane Space, que mostrava suas fotografias originais, tiradas em 1987 durante a turnê The Joshua Tree. Para fazer a cobertura para o atu2, fui para a Califórnia onde a sócia do Arcane, Morleigh Steinberg (que também é casada com The Edge), foi muito atenciosa ao me acompanhar pessoalmente pela exibição. Foi um encerramento surreal e bonito para os meses passados experimentando essas canções extraordinárias de um novo modo.

 

Malcolm Gerrie revela como o U2 queria ter gravado uma apresentação em Fez no Marrocos

“Não só parecia funcionar, como parecia incrivelmente foda …”

A turnê 360° iria ser a maior bilheteria da história. Ao longo do caminho, houve a pequena questão de filmar o show no Rose Bowl. Malcolm Gerrie teve que fazer acontecer. Ele conta na Hot Press:

“Poucas pessoas conhecem essa história, mas no início da turnê 360° do U2, a banda não planejava filmar o Rose Bowl. Absolutamente. Eles queriam fazer uma filmagem em Fez, uma cidade no Marrocos, onde eles escreveram e gravaram o álbum ‘No Line On The Horizon’, que era o “álbum da turnê”. Eles queriam que filmássemos em um “riad” – um tipo de casa marroquina construída em torno de um pátio aberto “de 360 ​​graus” – e haveria 100 a 200 pessoas convidadas para vê-los. A imagem de abertura seria do espaço sideral, através do ozônio e ampliado para dentro da casa através do teto aberto. Isso parecia muito administrável!
Então, três semanas antes das filmagens começarem, recebi uma mensagem de Paul McGuinness dizendo: “Olá Malcolm, estamos desistindo de Fez. Mas não se preocupe, estamos pensando no Rose Bowl!! Me liga!”
Assim, o Rose Bowl, 100.000 pessoas – então, ir de um pequeno riad em Marrocos para isso, foi como … digamos que foi “ambicioso!” Então eu encontrei o Paul e ele queria saber se isso poderia ser feito. Eu não sabia se conseguiríamos os vistos, as autorizações de trabalho, não importaria fazer tudo. Quero dizer, o Rose Bowl é enorme! É um dos maiores locais ao ar livre do mundo e sua forma é única. E para essa turnê, eles projetaram a ‘The Claw’ com uma tela de 360​​°. Foi uma proposta enorme. Não foi leve, mas no final decidimos dar uma facada. Uma das coisas que salvou nosso bacon, na verdade, foi que já havia muitas câmeras no estádio, então se tornou mais uma questão de melhorar a tecnologia que estava disponível, ao invés de tentar inventar a roda. Mas havia outras dificuldades. Afinal de contas, este era o U2: eles não sabem como fazer as coisas da maneira mais fácil e sua visão é sempre única – e é provavelmente por isso que eles tiveram tanto sucesso!
Por exemplo, a banda queria um skycap – uma peça fabulosa que às vezes é usada em jogos de beisebol, onde voa literalmente sobre as cabeças do público, então você tem essas incríveis imagens de controle e zoom como faria com um drone. Ele é construído em uma grade de fios, mas além de ser um ótimo complemento para as filmagens, também é uma peça incrivelmente complicada … mas oferece imagens fabulosas.
Depois, houve a pequena questão de transmitir tudo ao vivo no YouTube: o primeiro webcast ao vivo nesta escala! Parece loucura agora, mas ninguém sabia se isso funcionaria – ou não! Fizemos uma filmagem rápida ao vivo com algumas câmeras para ver se funcionava, para ver se o sinal iria entrar. Todos nós estávamos assistindo do quarto de hotel de Paul McGuinness, e… bingo! Na hora certa, lá estava. E não só parecia funcionar, como parecia incrivelmente foda. Todos dissemos: “Talvez possamos conseguir fazer isso depois de tudo!”
No final, acho que usamos 46 câmeras gravando esse show … incluindo Go-Pros de última geração, que são câmeras pequenas, dentro e fora do palco. Eu produzi os Brits por oito anos, eu gravei incontáveis ​​shows diferentes do Wembley Stadium ao Madison Square Garden e nós nunca, nunca tivemos nada parecido com esse número em uma filmagem. Cobrir qualquer show ‘in-the round’ requer mais equipamentos, mas para cobrir algo como isso, com a garra da concertina retrátil e a tela envolvente – isso quebrou todas as regras.
Na noite do show, havia mais de 97.000 pessoas lá, o que foi um recorde para um único concerto nos EUA … e acho que a maior parte de Hollywood se abalou naquela noite também. De muitas maneiras, o que foi ainda mais incrível do que o show em si – que foi fenomenal – foi que estávamos recebendo mensagens de todo o mundo enquanto o show estava sendo compartilhado ao vivo. Eu lembro de termos recebido mensagens de fãs da banda na China, e estávamos mostrando isso no telão. Então, em um ponto, eles começaram a dizer: “Estamos sendo desligados! Estamos sendo bloqueados”. Então bang! – houve um apagão de todas as pessoas assistindo na China. Mas lentamente, o feed voltou a entrar, porque todos esses garotos engenhosos estavam encontrando maneiras de invadir o firewall. Este foi realmente um webcast 360°! Parecia que o U2 estava se conectando com o mundo inteiro e fazendo história. E, claro, com essa turnê, eles estavam. Tornou-se a turnê de rock de maior bilheteria da história”.

 

Grande parte do texto foi publicado separadamente pelo blog Sombras e Árvores Altas, mantido pelo incansável UV André Joe.